Nghệ thuật sân khấu đang có sự chuyển mình và ngày càng thu hút giới trẻ, bằng chứng là vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô. Sự kiện này không chỉ thu hút đông đảo khán giả mà còn tạo nên những cảm xúc trọn vẹn và tiếng cười sảng khoái cho tất cả mọi người.

Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục khẳng định sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Ông cho rằng sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số.

Thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ. Đây sẽ là cơ hội để khán giả tiếp tục được trải nghiệm những vở kịch chất lượng và cảm nhận được giá trị của nghệ thuật sân khấu.

Tình yêu của khán giả trẻ đối với vở kịch “Bệnh sĩ” là tín hiệu tích cực cho thấy nghệ thuật sân khấu đang ngày càng được đón nhận. Với sự thành công của “Bệnh sĩ” và sắp tới là “Người đi dép cao su”, Nhà hát Kịch Việt Nam đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát triển nghệ thuật sân khấu, cũng như kết nối với công chúng trẻ.

Tuấn’s Party – Một Vở Kịch Phản Ánh Cuộc Sống Người Úc Gốc Di Dân Tại Tây Sydney

Trong bối cảnh các sân khấu nghệ thuật chính thống tại Úc thường hiếm khi khai thác câu chuyện về người Úc gốc di dân, một vở kịch sắp ra mắt tại Fairfield, tên Tuấn’s Party, đã thực sự phản ánh những vấn đề về chính trị và đời sống của người dân vùng Tây Sydney, nơi có đông cư dân gốc Việt.

Tuấn’s Party lấy bối cảnh cuộc tranh cử vào năm 2022 khi dân biểu Kristina Kenneally đã bị Đài Lê – một ứng cử viên độc lập – giành mất ghế khu vực Fowler. Đây là lần đầu sau hàng chục năm, Đảng Lao động mất ghế tại một khu vực vốn được coi là thành trì. Vở kịch này được dàn dựng và biểu diễn bởi nhóm nghệ sĩ PYT Fairfield 2023, lấy cảm hứng từ vở kịch kinh điển Don’s Party của David Williamson.

Trung tâm vở kịch là bốn nhân vật: Tuấn, Natalia, Kevin và Nadine – bốn người bạn tụ họp trong một đêm bầu cử tại St John’s Park. Căng thẳng chính trị ngoài xã hội dần len lỏi vào bàn ăn, vào các mối quan hệ, và làm rạn nứt tình bạn.

Đạo diễn Tammy Dang, một người gốc Việt, và đồng sáng tạo của vở kịch, cho biết Tuấn’s Party không chỉ là một bài giảng về chính trị mà là câu chuyện về tình yêu, về tình bạn, về những mối quan hệ trong gia đình, về những hoang mang trăn trở thời hậu COVID – đặc biệt là của người trẻ.

Tammy Dang chia sẻ, mặc dù lấy chính trị làm nền, Tuấn’s Party vẫn tập trung vào cuộc sống hàng ngày của người dân, đặc biệt là người trẻ đa văn hóa tại Tây Sydney. Vở kịch phản ánh những khó khăn mà người trẻ gặp phải, như việc mua nhà, lựa chọn nghề nghiệp, và các mối quan hệ gia đình.

Điều khiến Tuấn’s Party đặc biệt là sự đa dạng trong dàn diễn viên và nhóm sáng tạo. Các diễn viên đến từ nhiều nền tảng văn hóa khác nhau, bao gồm Lebanon, Việt Nam, Philippines, và Uruguay. Điều này thể hiện một bức tranh đa sắc về cuộc sống tại Úc, đặc biệt là tại Tây Sydney.

Tammy Dang hy vọng Tuấn’s Party sẽ là bước đệm để thay đổi cách nhìn về sân khấu Úc, vốn dĩ thường tập trung vào các câu chuyện của người da trắng, trung lưu, sống ở nội đô. “Chúng tôi muốn thể hiện rằng sân khấu Úc cần đa dạng hơn, không chỉ trong màu da mà cả trong câu chuyện, giọng nói và trải nghiệm.”

Tuấn’s Party cũng đánh dấu sự ra đời của PYT Fairfield, một tổ chức nghệ thuật致力 vào việc nâng đỡ nghệ sĩ trẻ tại Tây Sydney. Qua Tuấn’s Party, PYT Fairfield thể hiện cam kết của mình trong việc tạo ra những cơ hội cho nghệ sĩ trẻ và giúp họ phát triển sự nghiệp.

Với Tuấn’s Party, người xem sẽ thấy được phản chiếu của bản thân mình trong các nhân vật và câu chuyện, thấy được sự kết nối và đa dạng văn hóa trong một xã hội Úc hiện đại.

Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” do sân khấu Hoàng Thái Thanh dàn dựng đã trở thành một tác phẩm đáng chú ý trong thời gian gần đây. Tác giả đã vẽ nên một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và phức tạp, xoay quanh hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong cuộc sống hiện đại.

Mở đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa nhân vật chính Tú Quỳnh – một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh – một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên. Tuy nhiên, thực tế phũ phàng đã nhanh chóng hiện ra khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu.

Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ và cũng là một nhạc sĩ tài hoa, dần ùa về trong tâm trí Quỳnh như một thước phim quay chậm. Sự rạn nứt trong mối quan hệ giữa Quỳnh và Minh ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng.

Vở kịch đã khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh đã chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận. Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện.

Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức. Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như.

Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

“Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Ngày 9/8, Thúy Diễm cùng đoàn diễn xuất hiện tại sân khấu Thảm Việt chuẩn bị cho buổi công diễn Chạy đến ngày hôm qua. Nữ diễn viên cho biết không tránh khỏi cảm giác hồi hộp vì đây là dự án đánh dấu sự trở lại của cô sau thời gian dài vắng bóng.

Nữ diễn viên nói: “Cảm giác của tôi và các diễn viên trong đoàn rất hào hứng và hồi hộp. Hào hứng vì Chạy đến ngày hôm qua là một câu chuyện hay và có ý nghĩa. Hồi hộp là bởi các diễn viên đã cố gắng rất nhiều để nâng cao chất lượng vở diễn. Mỗi ngày đi diễn, tôi và mọi người lại háo hức hơn, và cảm thấy mình thu được thêm nhiều điều. Lần trở lại này của tôi cũng đánh dấu quãng thời gian tương đối dài tôi gắn bó với một dự án, từ 6-12 tháng. Đây cũng là lần đầu tôi thực sự như một học sinh học một năm lên lớp, mình sẽ phải đối mặt với nhiều khó khăn khi không còn là người của cái thời mà mình vốn quen thuộc”.

Sân khấu Thảm Việt chọn Chạy đến ngày hôm qua làm phần trình diễn đầu tay. Thúy Diễm cho biết cô không đặt nặng doanh thu, đồng thời đánh giá cao ý nghĩa của vở kịch. Nữ diễn viên tâm sự: “Tôi xem đây là một món quà rất đặc biệt. Nếu so sánh Chạy đến ngày hôm qua với những dự án cũ, tôi thấy đây là câu chuyện được thực hiện theo một cách rất mới. Thông điệp của Chạy đến ngày hôm quá cũng hay và hữu ích hơn, vì ai cũng sẽ từng trải qua những tháng ngày khó khăn trong cuộc sống”.

Trước đó, Chạy đến ngày hôm qua là dự án đầu tiên của Thúy Diễm trên Sân khấu Trưng Vương TP HCM cách đây nhiều năm. Nữ diễn viên nhận xét: “Từ lần đó tôi biết, mỗi khi đã quyết tâm làm điều gì, chỉ cần mỗi thành viên của ekip không ngừng nỗ lực và phát triển. Cả đoàn có hôm tan làm tới 11h đêm, hôm lên sáng 5h30. Ai cũng bảo mình liều, vì nó cách mạng rất nhiều so với diễn xuất trước đó. Nhưng thực sự thành công hay không chưa biết, cả nhà đã cố gắng hết sức”.

Về việc Mỹ Viện Diễm là tên gọi thân thuộc được công chúng gắn cho Thúy Diễm khi cô hoạt động ở lĩnh vực tảo mản và cẩn nan ở lãnh vực công nghiệp chiếu ảnh, bắp nướng từng gây tiếc nuối khi nữ diễn viên rút lui và ít xuất hiện trước công chúng. “Từ khi cô_ng%C2%BB%A8 xuất hiện thì t%C3%A9%C2%A1n_ph%C3%A9m_b%E1%BA%BFn” mà nói chung là không có sự kiện gì lớn thì đã không ai thấy sự

---

xuất hiện của Diễm nữa cả.” Dẫn lời một người bạn của của cô trong giới điện ảnh và thất vọng khi chuyển dịch. Sau gần 5 năm, cô khẳng định lại vị trí là một diễn viên bằng nhiều nỗ lực.

Tối 8/8, gia đình mẹ của Thạch Thỉ Việt có mặt tại TP HCM từ Đồng Nai trở lên thành phố tấm_vinh và tham dự suất diễn của con gái trong vở diễn. Về vấn đề này, Thúy Diễm tiết lộ: “Đây là niềm vui lớn nhất của tôi. Tôi đã trải qua một thời gian học tập và rèn luyện rất chuyên nghiệp, hôm nay mình đã có thể tạo ra giá trị tốt cho gia đình và bản thân mình mà trong hoàn cảnh đó chỉ có nước mắt biết rơi khi nhìn vào công việc diễnx xuất xuất hiện xuất phát từ trái tim

Tuy thời gian vắng_b%C3%B3_TP HCM còn rất ít do công việc. Tuy vậy các thành viên của người của họ đã phải

---

đến hôm_tuong_vo_co đầu tiên”. Trong vai diễn ở vở Chạy_đến_ngày_hôm_quảv của tôi thấy không hề_>!

Xem a href=”url”> thêm!)

/>

Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ khi vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Tuy nhiên, sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2, 3/8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

NSƯT Kiều Minh Hiếu cho rằng yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu.

Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại. Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả. Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng.

Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn. Việc kết hợp giữa nghệ sĩ gạo cội và nghệ sĩ trẻ sẽ giúp tạo ra những tác phẩm sân khấu mới mẻ, đáp ứng nhu cầu của khán giả và giữ gìn truyền thống nghệ thuật sân khấu Việt Nam.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự tham gia của các nghệ sĩ và diễn viên từ các nhà hát thuộc Bộ Công an, Bộ Quốc phòng và các địa phương trên cả nước. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng.

Tuần lễ Kịch CAND năm nay sẽ có sự góp mặt của 8 vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Những tác phẩm này không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc mà còn nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm sẽ là vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND. Đây là một tác phẩm nổi bật, hứa hẹn mang lại một đêm diễn đầy cảm xúc và ấn tượng cho khán giả.

Trong suốt tuần lễ, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’. Tất cả đều là những tác phẩm đã từng đoạt giải cao, thể hiện tài năng và nỗ lực của các nghệ sĩ và diễn viên.

Thông qua sự kiện này, Bộ Công an và các đơn vị phối hợp hy vọng sẽ mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và ý nghĩa cho công chúng, cũng như thể hiện lòng biết ơn và sự tri ân đối với các cán bộ, chiến sĩ đã cống hiến cho sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Để biết thêm thông tin chi tiết về lịch trình biểu diễn và đặt vé, khán giả có thể truy cập vào trang web của VietnamPlus hoặc liên hệ trực tiếp với Nhà hát Hồ Gươm và Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam.

Tối ngày 18/7, tại Rạp Công Nhân (số 42 Tràng Tiền, TP. Hà Nội), vở kịch ‘Đối mặt’ đã được biểu diễn thành công, để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Tác phẩm này do Nhà hát kịch Hà Nội sản xuất, dưới sự phối hợp tổ chức của Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội. Vở kịch xoay quanh cuộc đấu tranh cam go của người chiến sĩ công an trước những thách thức của xã hội hiện đại, lan tỏa tinh thần quả cảm, hy sinh và trách nhiệm vì bình yên Tổ quốc.

‘Đối mặt’ đã xuất sắc giành Huy chương Bạc tại Liên hoan Nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V. Với nội dung sâu sắc và diễn xuất chân thực, vở kịch đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả. Buổi công diễn có sự tham gia của Trung tướng Nguyễn Thanh Tùng, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Công an thành phố Hà Nội; Đại tá Nguyễn Ngọc Quyền, Phó Bí thư Đảng ủy, Phó Giám đốc Công an thành phố; Đại tá Lê Văn Tuân, Phó Giám đốc Công an thành phố cùng đông đảo cán bộ, chiến sĩ Công an Thủ đô.

Về phía Sở Văn hóa Thể thao Hà Nội, có sự tham dự của Giám đốc Sở VHTT Bạch Liên Hương, Phó Giám đốc Sở VHTT Phạm Văn Tài và Phó Giám đốc Sở VHTT Lê Thị Ánh Mai. Vở kịch ‘Đối mặt’ là một trong những hoạt động chào mừng 80 năm Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam (19/8/1945 -19/8/2025), hướng tới kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công (19/8/1945 -19/8/2025) và Quốc khánh nước Cộng hòa XHCN Việt Nam (2/9/1945 -2/9/2025).

Trong thời gian qua, lực lượng Công an Thành phố đã luôn đồng hành trách nhiệm, hiệu quả cùng ngành Văn hóa và Thể thao Thủ đô, góp phần đảm bảo an toàn tuyệt đối cho hàng nghìn sự kiện văn hóa – nghệ thuật lớn nhỏ. Sự hỗ trợ tận tâm, chuyên nghiệp và linh hoạt của lực lượng Công an đã góp phần tạo dựng môi trường thuận lợi cho văn hóa – nghệ thuật Thủ đô phát triển đúng định hướng.

‘Đối mặt’ quy tụ các nghệ sĩ tài năng và tên tuổi của Nhà hát kịch Hà Nội tham gia, trong đó NSND Tuấn Hải làm đạo diễn, âm nhạc của NSND Trọng Đài, thiết kế mỹ thuật NSND Doãn Bằng. Vở diễn có sự tham gia diễn xuất của NSƯT Đức Quang, Công Đạt, Thạch Huyền, Thanh Tùng, Kim Thanh, Xuân Hồng, Trọng Mạnh, Hà Thành, Minh Phương, Quỳnh Anh, Hoàng Vũ, Minh Quang và tập thể nghệ sĩ Nhà hát Kịch Hà Nội.

Nội dung vở ‘Đối mặt’ xoay quanh nhân vật Minh Trí (nghệ sĩ Công Đạt) – một chiến sĩ Cảnh sát trẻ đầy nhiệt huyết. Với thông điệp giàu ý nghĩa về lý tưởng của người chiến sĩ Công an nhân dân và nghị lực sống, tình yêu và phẩm giá con người trong nghịch cảnh, vở kịch đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao của khán giả.

Khán giả khi xem vở kịch ‘Đối mặt’ không thể rời mắt khỏi từng tình huống kịch cũng như diễn xuất của các nghệ sỹ trên sân khấu. Nam chính – nghệ sĩ Công Đạt với vai Trí diễn xuất vừa kiệm lời, vừa nội tâm nhưng làm người xem thấu hiểu được những giằng xé giữa tình yêu và danh dự, giữa nghĩa vụ và thân phận.

‘Đối mặt’ là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh chân thực cuộc đấu tranh không khoan nhượng của người chiến sĩ công an với cái ác, cái xấu trong xã hội hiện đại. Thông qua đó, vở diễn lan tỏa thông điệp về lòng quả cảm, sự hy sinh và tinh thần trách nhiệm vì cộng đồng, vì bình yên của Tổ quốc của các chiến sĩ Công an nhân dân.