Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm được trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự nghiệp sáng tạo của nghệ nhân Trần Nam Tước.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Công chúng có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ – Một Sự Kiện Nghệ Thuật Độc Đáo tại TPHCM

Không gian nghệ thuật The Art Hill mới đây đã tổ chức triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, nằm ở số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này là cơ hội để 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM, thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình.

Triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ là một phần trong dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Mỗi nghệ sĩ mang đến một phong cách và cách tiếp cận riêng biệt, tạo nên một bức tranh đa dạng và thú vị về cuộc sống và nghệ thuật.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Trong khi đó, Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Cô tạo nên những tác phẩm độc đáo và thú vị, phản ánh cuộc sống và con người trong thời đại hiện nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Trong khi đó, Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Triển lãm là một cơ hội để công chúng tiếp cận và khám phá thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của các nghệ sĩ trẻ, cũng như là một điểm nhấn quan trọng trong hoạt động nghệ thuật tại TPHCM.

Để biết thêm thông tin về triển lãm ‘Giai điệu thủy triều’ và các hoạt động nghệ thuật khác của The Art Hill, vui lòng truy cập vào trang web https://theart hill.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với tổ chức.

Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự thành công của thế hệ tiên phong này đã tạo nền tảng cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong những năm tiếp theo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Sự đổi mới này đã giúp mỹ thuật Huế trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã tạo ra một thách thức lớn cho sự phát triển của mỹ thuật Huế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Việc hỗ trợ các nghệ sĩ và phát triển hạ tầng nghệ thuật sẽ giúp mỹ thuật Huế trở nên sôi động hơn.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Điều này đòi hỏi sự quan tâm và hỗ trợ từ các cấp chính quyền, doanh nghiệp và cả người dân để mỹ thuật Huế có thể phát triển bền vững và trở thành một phần quan trọng của văn hóa Việt Nam.

Nhìn chung, mỹ thuật Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể trong thời kỳ đổi mới. Với sự phát triển của các thế hệ nghệ sĩ, sự đổi mới trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật, mỹ thuật Huế đã trở nên đa dạng và phong phú hơn. Tuy nhiên, vẫn còn những thách thức cần phải vượt qua để đưa mỹ thuật Huế trở thành một phần quan trọng của thị trường mỹ thuật quốc tế.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và chuyên nghiệp trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những giá trị nghệ thuật độc đáo và mới mẻ.

Ngày 1 tháng 8 vừa qua, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ. Đây là lần đầu tiên tác phẩm này được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về tác phẩm này và đánh giá cao nỗ lực của Mai Trung Thứ trong việc kết hợp giữa hội họa phương Tây và văn hóa Việt Nam.

Được biết đến như một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật Việt Nam, Mai Trung Thứ được xem là người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Điều này thể hiện qua việc ông sử dụng các chất liệu truyền thống và kết hợp chúng với các kỹ thuật hội họa phương Tây.

Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, chúng ta có thể thấy nỗ lực của ông trong việc kết hợp giữa hội họa phương Tây và văn hóa Việt Nam, tạo ra một phong cách riêng biệt và độc đáo.

Buổi trưng bày “Những gốc rễ không ngừng vươn” còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm và tìm hiểu thêm về lịch sử hình thành và phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam.

Đây là một sự kiện quan trọng trong khuôn khổ các hoạt động quảng bá văn hóa Việt Nam và giới thiệu mỹ thuật đương đại. Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hy vọng rằng, thông qua triển lãm này, công chúng sẽ có thêm cơ hội tiếp cận và tìm hiểu về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, cũng như đánh giá cao nỗ lực của các nghệ sĩ trong việc bảo tồn và phát triển bản sắc dân tộc.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Cuối năm 2018, Việt Nam chứng kiến một loạt triển lãm nghệ thuật đáng chú ý trên cả nước. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân ‘Một ngày mọi ngày’ của nghệ sĩ Quang Huy. Triển lãm này giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của anh.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề ‘Nude’, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi ‘Chơi vơi’. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề ‘Hiện trạng’, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật độc đáo, giới thiệu những mẫu Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn mang đến cho khách hàng những trải nghiệm thú vị khi được chiêm ngưỡng dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025.

Những mẫu xe Vespa thế hệ mới này sở hữu thiết kế tinh tế và hiện đại, thể hiện sự kết hợp giữa phong cách Ý và công nghệ tiên tiến. Khách hàng có thể tận mắt chứng kiến những đường nét thanh thoát, màu sắc bắt mắt và các tính năng nâng cấp của dòng Vespa Sprint và Primavera. Đây là cơ hội không thể bỏ lỡ đối với những người yêu thích thương hiệu Vespa và muốn khám phá những đổi mới của dòng xe này.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa còn mang đến một loạt ưu đãi hấp dẫn dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt. Ngoài ra, khách hàng còn nhận được nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng.

Một điểm nổi bật khác của sự kiện là chương trình ưu đãi phụ kiện. Khách hàng có thể hưởng ưu đãi giảm giá từ 10% đến 50% cho các loại phụ kiện khác nhau. Đây là cơ hội tuyệt vời để khách hàng tùy chỉnh và nâng cấp chiếc Vespa của mình với các phụ kiện chính hãng chất lượng cao.

Sự kiện diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng quan tâm đến những mẫu Vespa thế hệ mới và muốn tận hưởng những ưu đãi đặc biệt có thể đến tham dự sự kiện này. Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025.

Với những ưu đãi đa dạng và cơ hội được trải nghiệm trực tiếp những mẫu Vespa thế hệ mới, sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng. Hãy đến và khám phá thế giới Vespa tại sự kiện để có thể tìm được chiếc xe phù hợp với phong cách và nhu cầu của mình.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã gây chú ý cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có dịp tận hưởng các tác phẩm nghệ thuật với chủ đề đặc biệt là môn thể thao quần vợt. Cặp đôi đã cùng nhau chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật này, sau đó mỗi người đã chọn cho mình một hướng riêng để thưởng thức những bức tranh mà họ đặc biệt yêu thích.

Loạt hình ảnh về sự xuất hiện của Won Bin và Lee Na Young tại phòng trưng bày nghệ thuật đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ về tỷ lệ cơ thể hoàn hảo và thần thái tự tin của cặp đôi, cũng như sự hòa hợp và ‘đẹp đôi’ của họ. Đây là lần hiếm hoi cặp sao này cùng lộ diện trước công chúng, khiến sự kiện trở nên đặc biệt thu hút.

Được biết, Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích tại Hàn Quốc. Mặc dù họ thường giữ kín cuộc sống riêng tư, nhưng những lần xuất hiện trước công chúng luôn thu hút sự chú ý lớn từ truyền thông và công chúng. Sự kiện tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju vừa qua là một dịp hiếm hoi để người hâm mộ có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận sự hiện diện của cặp đôi nổi tiếng này.