Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội vừa ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu mang tên “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”. Bộ sưu tập này là sự tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa. Lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương vào ngày 3/6/1916, diễn ra tại chính khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại, bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay hứa hẹn mang đến những trải nghiệm độc đáo cho người yêu ẩm thực.

Bộ sưu tập “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim” bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc. Đó là sự kết hợp của các nguyên liệu tuyển chọn, bao gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười; Hạt sen và Hạt macca; Đậu xanh và Quả chà là; Thập cẩm Truyền thống; Đậu xanh, Mơ và Trứng muối; Vừng đen và Hạt hướng dương. Tất cả đều được sản xuất mà không sử dụng chất bảo quản, đảm bảo không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Đặc biệt, mỗi hộp bánh trong bộ sưu tập này là một tác phẩm nghệ thuật được thiết kế tinh tế. Chúng khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm, sự nâng niu và đậm chất nghệ thuật. Năm nay, bộ sưu tập có nhiều lựa chọn với hộp 4 bánh, hộp 6 bánh và đặc biệt lần đầu tiên ra mắt hộp 2 bánh. Giá cả đa dạng từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu, Metropole Hà Nội cũng có chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là dịp để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn – một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Thông tin chi tiết về bộ sưu tập bánh Trung thu “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim” và chương trình ưu đãi có thể được tìm thấy tại https://www.metropole-hanoi.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội.

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân tại Hà Nội, đã từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và bất ngờ tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ vào việc tạo ra và kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử nghiệm với việc làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu. Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng.

Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí. Theo chị My, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’. Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Thông tin về xưởng Handmade by Mí cũng như các sản phẩm của chị My có thể được tìm thấy trên các trang mạng xã hội, giúp lan tỏa thông tin và kết nối với những người yêu thích handmade và nghệ thuật đính kết.

Mạt chược, một trò chơi giải trí truyền thống của Trung Quốc, đang dần mai một trong thời đại hiện đại. Không chỉ phổ biến tại Trung Quốc, mạt chược còn được ưa chuộng trong cộng đồng Hoa kiều trên khắp thế giới. Trò chơi này không chỉ mang lại niềm vui giải trí mà còn chứa đựng ý nghĩa văn hóa sâu sắc.

Trẻ em thường học chơi mạt chược trong những dịp Tết Nguyên đán cùng gia đình, trong khi người lớn tuổi có thể chơi quanh năm. Các bộ mạt chược cổ thường được làm từ gỗ, ngà voi hoặc tre, được cắt, đánh bóng, khắc và tô màu thủ công. Sự tỉ mỉ và chăm sóc trong từng chi tiết đã biến mạt chược thành một tác phẩm nghệ thuật đích thực.

Tại Hong Kong, mạt chược không chỉ là một trò chơi mà còn là một phần của di sản văn hóa. Ho Sau-Mei, một nghệ nhân 68 tuổi, đã gắn bó với cửa tiệm Kam Fat Mahjong do cha bà sáng lập từ năm 1962. Cửa tiệm nhỏ này là nơi lưu giữ truyền thống làm mạt chược thủ công, với những kỹ thuật và bí quyết được truyền từ đời này sang đời khác.

Nghệ nhân Mei bắt đầu học nghề từ năm 13 tuổi và đã dành hơn bốn thập kỷ để làm việc tại cửa tiệm. Vào những năm 1970-1980, các nghệ nhân từ Trung Quốc đại lục đã sang Hong Kong trao đổi kỹ thuật, giúp nghề khắc mạt chược thủ công phát triển thịnh vượng. Tuy nhiên, hiện tại phần lớn quân bài được sản xuất hàng loạt tại các nhà máy ở Trung Quốc đại lục.

Nghề khắc tay mạt chược được chính quyền Hong Kong xếp vào danh sách ‘di sản văn hóa phi vật thể’ từ năm 2014. Tuy nhiên, tại thành phố này hiện chỉ còn vài người theo nghề, và Mei là nữ nghệ nhân duy nhất còn hành nghề. Mỗi sáng, bà ngồi vào chỗ, xếp sẵn khay gỗ với những quân bài bằng nhựa và chuẩn bị các dụng cụ chuyên dụng để khắc.

Mỗi bộ mạt chược gồm 144 quân, chia làm bốn loại như cây tre, chấm tròn, chữ Hán, gió (đông, tây, nam, bắc) và các quân đặc biệt như hoa, rồng, tứ quý. Bên cạnh những quân cờ truyền thống, bà cũng làm những quân cờ mạt chược sáng tạo với nhiều loại hình vẽ.

Nghệ nhân Mei dùng những dụng cụ khắc truyền thống với đầu mũi khác nhau để khắc từng ký tự, họa tiết lên quân bài, kẹp chặt giữa ngón cái và ngón giữa. Mỗi bộ mạt chược làm tay mất khoảng 10 đến 14 ngày để hoàn thành, có giá khoảng 245 USD (khoảng 6,5 triệu đồng).

Cửa tiệm không có hệ thống đặt hàng online, khách hàng phải gọi điện hoặc tới trực tiếp. Bà ghi đơn hàng bằng tay trên một cuốn sổ cũ kỹ. Hiện nghệ nhân chỉ làm việc đến khoảng trưa vì không còn đủ sức làm cả ngày nữa. Bà nói chưa muốn nghỉ hưu vì buồn và không biết làm gì.

Trong ngày, một khách hàng người Anh gọi đến hỏi về đơn hàng vợ anh đặt cách đây vài tuần. Bà Mei nhờ người phiên dịch, tìm số điện thoại trong sổ, và xác nhận bộ bài sẽ hoàn thiện trong tuần tới. Theo bà Mei, khi còn trẻ bà thường chơi mạt chược với anh chị em trong nhà, nhưng hiện không còn nhiều thời gian, chỉ thỉnh thoảng mới nhận lời mời từ bạn cũ.

Hằng năm, sinh viên và nhà báo vẫn đến tìm hiểu, nhờ đó nghề của bà được nhiều người biết đến dù đang dần mai một. Từng nhận nhiều lời đề nghị học nghề từ nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa, nhưng bà Mei đều từ chối vì chưa có hứng dạy và muốn làm theo cách và nhịp độ riêng của mình. ‘Tôi không biết còn làm được bao lâu nữa nhưng chừng nào còn cầm được dụng cụ, tôi vẫn sẽ tiếp tục’, bà nói.

Cần Thơ đang là nơi khởi nguồn cho một phong trào nghệ thuật mới, độc đáo và sáng tạo, khi một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, góp phần giảm thiểu rác thải và giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Các thành viên của nhóm Art house Cần Thơ đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp.

Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang đóng góp vào việc bảo vệ môi trường và phát triển bền vững. Thông qua các sản phẩm thủ công độc đáo làm từ vỏ bắp, họ đã giúp giảm thiểu rác thải và tạo ra những giá trị mới cho nghệ thuật thủ công truyền thống. Với tinh thần sáng tạo và tình yêu văn hóa, nhóm Art house Cần Thơ sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho cộng đồng trong việc bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công.

Ngày nay, việc phát triển kỹ năng cho con trẻ thông qua hoạt động ngoại khóa và các lớp năng khiếu sáng tạo đang trở thành một phần quan trọng trong quá trình giáo dục của nhiều gia đình. Bên cạnh việc đầu tư cho con học kiến thức phổ thông tại trường học, các bậc phụ huynh đang ngày càng quan tâm đến việc giúp con phát triển khả năng nghệ thuật, kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề thông qua các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu.

Các lớp học mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, ca hát đang trở thành lựa chọn phổ biến của nhiều em thiếu nhi và phụ huynh. Không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật, những lớp học này còn giúp trẻ tự tin hơn, hòa nhập được với các bạn và có thêm nhiều cơ hội được tham gia các buổi biểu diễn. Tại lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo của cô Trương Thị Quyên ở phường Sơn Đông, các bé từ 4-12 tuổi được học vẽ với nhiều cấp độ từ làm quen đến pha màu, tô màu, vẽ theo chủ đề. Cô giáo thực hiện vai trò như người hướng dẫn cơ bản và gợi mở để các bé có thể tự do phát triển khả năng nghệ thuật theo cách riêng.

Theo cô Trương Thị Quyên, giáo viên phụ trách lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, việc tiếp cận hội họa giúp trẻ tự do và sớm bước vào chặng đường khám phá thế giới từ chính cuộc sống muôn màu xung quanh. Việc học mỹ thuật, thủ công sáng tạo giúp trẻ vừa chơi vừa học hỏi lẫn nhau, và phát triển những khả năng riêng của bản thân. Nhiều phụ huynh đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp năng khiếu, kỹ năng này, giúp con được giải trí, tự tin hơn và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở.

Tuy nhiên, việc lựa chọn cho con tham gia các lớp học kỹ năng sống và trải nghiệm cần dựa trên niềm đam mê, sở thích, sự hứng thú của con. ThS Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho rằng các hoạt động phát triển kỹ năng mềm, kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay được tổ chức rất nhiều, với các hình thức đa dạng như thao giảng trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, trải nghiệm thực tế.

Thông qua các hoạt động này, trẻ được rèn luyện, giúp phát triển tư duy và nhận thức cá nhân, khám phá bản thân, xác định điểm mạnh, điểm yếu, hình thành lối tư duy tích cực, chủ động trong học tập và cuộc sống. Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng kết nối bạn bè, gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Từ đó, giúp trẻ có thể phát triển toàn diện và có một nền tảng vững chắc cho tương lai.

Trong suốt thập kỷ qua, ông Tan Chin Seng đã nổi tiếng trên trường quốc tế với tư cách là nghệ nhân làm đàn violin chuyên nghiệp đầu tiên của Malaysia. Thành công của ông không chỉ đến từ tài năng mà còn từ sự đam mê và tận tâm với nghề thủ công này. Hiện tại, ông đang dẫn dắt một thế hệ nghệ nhân mới tại xưởng của mình gần Kuala Lumpur, với mong muốn đóng góp vào sự phát triển và quảng bá nghề làm đàn ở Malaysia và Đông Nam Á.

Nghề làm đàn violin đòi hỏi sự khéo léo, kiên nhẫn và một tình yêu sâu sắc với âm nhạc. Khởi đầu sự nghiệp trong lĩnh vực khoa học máy tính, ông Tan Chin Seng đã khám phá ra đam mê của mình với nghề này sau một chuyến đi đến Trung Quốc vào năm 2010. Kể từ đó, ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và nghiên cứu về nghề làm đàn từ những nghệ nhân nổi tiếng ở Trung Quốc và Ý.

Xưởng của ông Tan Chin Seng hiện đang sản xuất khoảng 10 cây đàn mỗi năm, với sự hỗ trợ của 7 bàn làm việc và một đội ngũ nghệ nhân trẻ năng động. Mặc dù nghề làm đàn vẫn còn tương đối ít được biết đến ở Malaysia và Đông Nam Á, ông Tan Chin Seng vẫn giữ hy vọng rằng sẽ có nhiều người trẻ quan tâm và theo đuổi nghề này trong tương lai.

Với nhiều giải thưởng quốc tế về tay nghề của mình, ông Tan Chin Seng hiện đang hướng dẫn một thế hệ nghệ nhân mới, bao gồm cả nữ nghệ nhân làm đàn đầu tiên của Malaysia, Chan Song Jie. Ông hy vọng rằng, cộng đồng nghệ nhân làm đàn sẽ tiếp tục phát triển và góp phần quảng bá nền văn hóa âm nhạc của Malaysia ra quốc tế thông qua sự phát triển của nghề thủ công này.

Với niềm đam mê và sự tận tâm với nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng đã và đang góp phần tạo nên một cộng đồng nhỏ nhưng đầy tâm huyết, những người yêu công việc này và muốn đưa nó đến với nhiều người hơn. Qua việc chia sẻ kiến thức và kỹ năng của mình, ông không chỉ bảo tồn mà còn phát triển nghề thủ công truyền thống này, đồng thời mở ra cơ hội cho thế hệ nghệ nhân mới ở Malaysia và Đông Nam Á.

Nhà thiết kế Huy Trần vừa trình làng bộ sưu tập Resort 2025 mang tên Softly Lit, Sharply Felt, lấy cảm hứng từ bức tranh kiệt tác Venus Verticordia của danh họa Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Bộ sưu tập này thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn, mang tinh thần vẻ gợi cảm của tính nữ thời hiện đại.

Bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt của Huy Trần lấy cảm hứng từ bức tranh Venus Verticordia, một tác phẩm từng gây tranh cãi bởi vẻ gợi cảm táo bạo và nay được xem là biểu trưng cho sắc đẹp và quyền năng nữ giới. Siêu mẫu Thanh Hằng, một trong những người đẹp hàng đầu trong showbiz Việt, là một trong những người hâm mộ thiết kế của Huy Trần. Cô đã phối áo khoác và chân váy ngắn họa tiết cánh hoa khi dự một sự kiện gần đây, thể hiện sự yêu thích và tôn trọng đối với phong cách của nhà thiết kế.

Thiết kế của Huy Trần được đặc trưng bởi cấu trúc phóng khoáng với điểm nhấn là những cụm hoa hồng 3D ánh vàng và lớp áo voan lưới xuyên thấu bên trong đính kết đá ánh kim lấp lánh. Nữ siêu mẫu Thanh Hằng bày tỏ yêu thích các trang phục của NTK Huy Trần vì thể hiện sự cách tân và tinh tế. Các thiết kế của Huy Trần không chỉ dừng lại ở việc mang lại vẻ đẹp mà còn thể hiện sự tôn trọng và nâng cao giá trị của người phụ nữ.

Loạt trang phục trong BST thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn. NTK đặt trọng tâm vào tay nghề thủ công tinh xảo, kỹ thuật dựng phom chỉn chu và sự táo bạo trong lựa chọn chất liệu. Trên nền chất liệu organza, chiffon và voan ôm sát, các thiết kế được xử lý phom dáng để tôn vinh đường cong cơ thể một cách kín đáo nhưng gợi cảm. Vẻ quyến rũ không đến từ những đường cut-out táo bạo, mà lan tỏa qua bề mặt vải mềm rũ, được đính kết bằng hàng nghìn hạt đá mô phỏng hoa anh túc – biểu tượng của vẻ đẹp mong manh, mê hoặc.

Huy Trần chia sẻ thông điệp của BST: “Tôi muốn mọi người hiểu thêm về khái niệm “nữ quyền” không còn giới hạn trong hình ảnh mạnh mẽ, cứng cáp như blazer hay vest. Nữ giới giờ đây có thể vừa dịu dàng vừa bản lĩnh, vừa ngọt ngào vừa lý trí, chủ động và tự do hơn trong cách lựa chọn thể hiện bản thân”. Thông điệp này không chỉ thể hiện sự thay đổi trong phong cách thiết kế của Huy Trần mà còn thể hiện sự quan tâm và tôn trọng của anh đối với giá trị và quyền năng của phụ nữ.

Huy Trần hoạt động từ năm 2011 và đã ra mắt nhiều bộ sưu tập, đóng góp tích cực cho ngành thời trang Việt. Thiết kế của anh được nhiều nghệ sĩ Việt chuộng, trong đó có Thanh Hằng, Hồ Ngọc Hà, Minh Hằng, Tóc Tiên, hoa hậu Kỳ Duyên, Lệ Hằng… Với bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt, Huy Trần tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng thời trang Việt và mang lại niềm tự hào cho nền thời trang nước nhà.