Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này là một dịp để công chúng trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật sâu sắc và đa dạng của anh.

Tại triển lãm, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Những tác phẩm này không chỉ đơn thuần là những hình ảnh nghệ thuật mà còn là hành trình nội tâm của người nghệ sĩ.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Điểm đặc biệt trong các tác phẩm của Phan Quang là sự lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’ là một bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, khai mạc với sự góp mặt của 150 tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Các tác phẩm không chỉ đơn thuần là những hình ảnh, mà còn là sự giao thoa thú vị giữa những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp nhân văn. Mỗi nhiếp ảnh gia mang đến triển lãm một sắc màu riêng biệt, nhưng tất cả đều hòa quyện trong một tổng thể giàu tính nhân văn, chan chứa cảm xúc và đầy tình yêu với con người, quê hương, đất nước.

Trong số các nhiếp ảnh gia tham gia triển lãm, có Tào Lệ Hoa, một cựu giáo viên mầm non đã tìm thấy đam mê với nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu. Các tác phẩm của bà mang đến triển lãm là những khoảnh khắc đẹp từ các hành trình khám phá khắp 3 miền, như món quà yêu thương gửi tặng cuộc sống. Sự rung cảm nhẹ nhàng và tinh tế của bà được thể hiện qua các tác phẩm, tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem.

Huỳnh Hùng, một nhiếp ảnh gia đã tham gia Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử, cũng góp mặt trong triển lãm với tâm thế của người từng trải. Các tác phẩm của ông thấm đẫm màu thời gian, thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị mà đậm tính biểu cảm. Những tác phẩm này không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thời gian.

Đỗ Đăng Khoa, thành viên CLB Nhiếp ảnh Chiến sĩ, thể hiện thế mạnh ở thể loại ảnh phong cảnh và đời thường, đặc biệt về TP.HCM. Các tác phẩm của anh không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thành phố.

Đoàn Nhân, một nhiếp ảnh gia say mê nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình tượng áo dài và phụ nữ Việt. Từng bức ảnh của anh như một lời ngợi ca vẻ đẹp thanh lịch, dịu dàng và sâu sắc, gợi nhớ một Sài Gòn xưa vừa gần gũi, vừa đầy hoài niệm.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư chuyên ngành cấp thoát nước, chọn cho mình chủ đề Nét đẹp quanh ta với những lát cắt dung dị nhưng đầy cảm xúc. Qua ống kính, anh kể lại câu chuyện đời thường của người lao động, của lễ hội, của văn hóa bằng trái tim đong đầy yêu thương và tinh thần thân – thiện – mỹ.

Triển lãm Ngũ sắc không chỉ là nơi hội tụ góc nhìn của 5 nhiếp ảnh gia, mà còn là một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân chân thành đến vẻ đẹp cuộc sống, con người và những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc Việt Nam.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc mở cửa tự do đến hết ngày 25.7.2025 tại Hội Nhiếp ảnh TP.HCM. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này.