Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bài hát ‘We are the dreamers’ đã bất ngờ xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và thu hút sự tò mò của cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc này, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng bài hát là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Công ty Deezer cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra. Điều này cho thấy sự cần thiết của việc minh bạch và kiểm tra trong ngành công nghiệp âm nhạc trực tuyến. Người dùng cần phải cẩn thận và tỉnh táo khi khám phá các bài hát và nghệ sĩ mới trên các nền tảng trực tuyến.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại phòng vé Việt Nam, với doanh thu gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu. Thành công này càng trở nên đáng kể khi phim ngắn thường không thể đạt được những con số như vậy, đặc biệt là khi không có sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh nổi tiếng, ngoại trừ diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã thu hút sự chú ý của khán giả và thu về 2 tỷ đồng, thậm chí vượt qua hai bộ phim Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một thành tựu đáng kể, không chỉ vì doanh thu mà còn vì việc phim ngắn có thể cạnh tranh với các tác phẩm điện ảnh lớn.

“Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước. Nội dung phim xoay quanh câu chuyện của Cường, một chàng trai trẻ ở miền biển đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn đầy thách thức của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

Đây là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Phim đã giành được giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất. Thành công của “Đàn cá gỗ” không chỉ dựa vào giải thưởng mà còn nhờ vào nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt chia sẻ rằng chính sự thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí, giúp mở ra cơ hội mới cho các nhà làm phim trẻ và những dự án độc lập trong tương lai.

Blackpink – Nhóm nhạc nữ đình đám K-pop với những thành tựu vang dội trong năm 2025

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Blackpink, nhóm nhạc nữ đình đám đến từ YG Entertainment. Với sự trở lại mạnh mẽ thông qua đĩa đơn kỹ thuật số “JUMP” vào ngày 11/7, Blackpink không chỉ củng cố vị thế của mình trong làng nhạc K-pop mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Sự trở lại bùng nổ với JUMP

Ca khúc “JUMP” nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của người hâm mộ toàn cầu, hay còn gọi là Blink, và trở thành một hiện tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Với 7,02 triệu lượt stream ngay trong ngày đầu tiên trên Global Spotify Chart, “JUMP” đã lập kỷ lục là ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trong năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Thành tích này không chỉ khẳng định sức hút của Blackpink mà còn cho thấy sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả quốc tế.

“JUMP” cũng đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Billboard Global Excl. US Charts, trở thành bài hát đầu tiên của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm 2025 đạt được kỳ tích này. Hơn nữa, “JUMP” còn ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành ca khúc đầu tiên giúp Blackpink đứng đầu Billboard Dance Digital Song Sales Chart, đưa họ trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành tích này, sánh ngang với Psy – một biểu tượng K-pop khác.

Thành công solo của các thành viên

Không chỉ thống trị với tư cách là một nhóm, các thành viên Blackpink còn chứng tỏ sức hút cá nhân qua các dự án solo. Trong năm 2025, ba ca khúc solo của Lisa và Jennie đã góp mặt trong top 4 ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trên Global Spotify Chart, một lần nữa khẳng định tài năng và tầm ảnh hưởng của từng thành viên.

Lisa, với album solo “Alter Ego”, đã tạo nên một làn sóng mới trong sự nghiệp cá nhân của mình. Ca khúc “Born Again”, một B-side track từ album này, đạt 6,23 triệu lượt stream trong ngày đầu ra mắt, đứng thứ hai trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Jennie tỏa sáng với album đầu tay “Ruby”. Album mang đến một làn gió mới với ca khúc “Like Jennie”. Bài hát này đạt 4,01 triệu lượt stream trong ngày ra mắt, đứng thứ tư trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Blackpink và hành trình chinh phục Billboard Hot 100

Bên cạnh sự thống trị trên Spotify, Blackpink còn ghi dấu ấn lịch sử trên Billboard Hot 100 khi trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 10 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng danh giá này.

Việc đạt được 10 ca khúc trên Billboard Hot 100 là minh chứng cho sự bền bỉ và khả năng thích nghi của Blackpink trong một ngành công nghiệp âm nhạc đầy cạnh tranh.

Lý do đằng sau sự thống trị của Blackpink

Sự thành công của Blackpink trong năm 2025 không phải là điều ngẫu nhiên. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên hiện tượng này, bao gồm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng, sức mạnh của fandom Blink, chiến lược toàn cầu hóa của YG Entertainment và tài năng cá nhân của các thành viên.

Tầm ảnh hưởng văn hóa của Blackpink

Gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ trong K-pop mà còn trên toàn cầu. Họ không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là những người tiên phong, mở đường cho các nhóm nhạc K-pop khác trên thị trường quốc tế.

Blackpink cũng truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới thông qua âm nhạc và thông điệp của mình. Họ không ngần ngại thể hiện sự tự tin, độc lập và cá tính, từ đó trở thành hình mẫu cho thế hệ trẻ.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify đã trở thành một trong những nền tảng âm nhạc hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ. YouTube đã trở thành một trong những nền tảng video hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật. Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một dấu hiệu đáng chú ý, cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc cũng như cách tiếp cận của các nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Khi các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin và j-hope tiếp tục tạo nên những thành công trên bảng xếp hạng, K-pop một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế vững chắc của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Xu hướng solo trong K-pop không chỉ cho thấy khả năng của các nghệ sĩ trong việc tạo ra âm nhạc chất lượng cao mà còn phản ánh sự thay đổi trong cách tiếp cận của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. Các nghệ sĩ solo đang ngày càng chứng minh rằng họ có thể đạt được thành công không chỉ với tư cách thành viên trong nhóm mà còn với vai trò solo, mang đến những màu sắc âm nhạc mới mẻ và đa dạng cho người nghe.

Jennie, với những bản hit như SOLO, đã chứng minh vị thế của mình trong làng âm nhạc với khả năng rap và ca hát xuất sắc. Trong khi đó, Jin của BTS đã khiến fan yêu thích với những bản ballad sâu lắng và cảm xúc. Còn j-hope với các dự án solo của mình đã tiếp tục khẳng định tài năng và sự sáng tạo không giới hạn.

Sự hiện diện mạnh mẽ của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng quốc tế không chỉ là một niềm tự hào cho ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc mà còn cho thấy sự kết nối ngày càng tăng giữa K-pop và thị trường âm nhạc toàn cầu. Qua đó, người nghe có thể tiếp cận và thưởng thức nhiều thể loại âm nhạc đa dạng hơn, từ pop đến hip-hop, R&B và nhiều thể loại khác.

Nhìn chung, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu tích cực, cho thấy sự phát triển và trưởng thành của K-pop trên thị trường quốc tế. Với sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận sáng tạo, K-pop tiếp tục là một phần quan trọng trong bức tranh âm nhạc toàn cầu, mang đến nguồn cảm hứng và niềm vui cho người yêu âm nhạc trên khắp thế giới.