Chương trình âm nhạc và các sự kiện trực tiếp đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống giải trí của chúng ta. Mới đây, sự kiện BlackJack đã diễn ra và thu hút sự chú ý của khán giả với bản phối mới mẻ và phần mở đầu được thực hiện lại. Sự kiện này đã mang lại trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho cả người hâm mộ và những người mới.

Năng lượng và sự chân thành trong biểu diễn của các nghệ sĩ đã là yếu tố then chốt tạo nên thành công của sự kiện này. Trong không gian lớn với dàn âm thanh đầu tư, cảm giác phấn khích và tự hào của người hâm mộ khi ngợi ca sĩ chính là điều không thể phủ nhận. Những bản nhạc được đầu tư kỹ lưỡng và thực hiện một cách chân thành đã tạo nên một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Mỗi lần biểu diễn đều mang lại cảm giác như lần đầu tiên, với sự hào hứng và cảm xúc dâng trào khi ngợi ca sĩ chính. Việc sáng tạo và đổi mới trong âm nhạc, cũng như trong cách thức biểu diễn, đã giúp duy trì sự tươi mới và thu hút của chương trình. Khán giả có thể cảm nhận được sự tận tâm và nỗ lực của các nghệ sĩ trong việc mang lại những trải nghiệm âm nhạc chất lượng.

Không chỉ dừng lại ở đó, việc các nghệ sĩ có thể tự do sáng tạo và thể hiện ý tưởng của mình trong âm nhạc đã tạo nên những điều thú vị và mới mẻ. Việc ‘xào nấu’ và đổi mới công thức âm nhạc đã giúp các nghệ sĩ tạo ra những bản nhạc ngon lành và bổ dưỡng, không để lại vụn. Sự tự do sáng tạo này đã giúp các nghệ sĩ có thể thể hiện bản thân và mang lại những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Thậm chí, sự kiện và biểu diễn của các nghệ sĩ còn có thể vượt ra ngoài lĩnh vực âm nhạc, với những video và thông tin lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Điều này cho thấy sự ảnh hưởng và sức hút mạnh mẽ của các nghệ sĩ và chương trình âm nhạc. Những chương trình như thế này đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng, mang lại trải nghiệm và cảm xúc cho khán giả trên toàn thế giới, và có thể tham khảo thêm thông tin từ các nguồn tin cậy để cập nhật những thông tin mới nhất.

Cuối cùng, sự kiện BlackJack và các chương trình âm nhạc khác đã chứng minh rằng âm nhạc có thể là một phần quan trọng của cuộc sống chúng ta, mang lại cảm xúc, trải nghiệm và kết nối cho con người. Với sự sáng tạo, đổi mới và tận tâm của các nghệ sĩ, chúng ta có thể mong đợi những trải nghiệm âm nhạc chất lượng và đáng nhớ trong tương lai, và có thể tìm hiểu thêm về những sự kiện này thông qua trang web chính thức của các nghệ sĩ hoặc các kênh truyền thông để cập nhật những thông tin mới nhất.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Cần Thơ đang là nơi khởi nguồn cho một phong trào nghệ thuật mới, độc đáo và sáng tạo, khi một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, góp phần giảm thiểu rác thải và giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Các thành viên của nhóm Art house Cần Thơ đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp.

Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang đóng góp vào việc bảo vệ môi trường và phát triển bền vững. Thông qua các sản phẩm thủ công độc đáo làm từ vỏ bắp, họ đã giúp giảm thiểu rác thải và tạo ra những giá trị mới cho nghệ thuật thủ công truyền thống. Với tinh thần sáng tạo và tình yêu văn hóa, nhóm Art house Cần Thơ sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho cộng đồng trong việc bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Sống Trẻ Cười) đã khắc họa nên những câu chuyện sống động về tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của các bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm đến trái tim của các FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa đa màu sắc của FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – một giai điệu bất tử được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những cái tên như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích và tạo cơ hội cho các CBNV (công nhân viên), sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu thể hiện tài năng và sáng tạo âm nhạc, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY đã ra đời. Đây là một sân chơi mới mẻ, nơi mà công nghệ và âm nhạc được hòa quyện chặt chẽ với nhau. Tại đây, trí tuệ nhân tạo (AI) không chỉ đơn thuần là những dòng code hay thuật toán, mà còn là chất xúc tác để các FPTer kể những câu chuyện của mình một cách sáng tạo và độc đáo.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7 và kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoàn toàn hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, một sự kiện thường niên quan trọng của công ty.

Cuộc thi STCo 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc và công nghệ đầy hấp dẫn, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho cộng đồng FPT. Thông qua sự kiện này, FPT không chỉ muốn tôn vinh và phát triển tài năng âm nhạc của các thành viên mà còn mong muốn xây dựng một cộng đồng sáng tạo, tích cực và gắn kết.

Sự trở lại của rapper MCK với sản phẩm âm nhạc mới MV2323 đã tạo ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. MV2323 là một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, được phát hành và đã thu hút hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ.

Tuy nhiên, phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của MV2323. Việc MCK chọn cách làm mới nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Được biết, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe ‘quay về bản gốc’ để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Thực tế, sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm ‘vừa tai, dễ viral’, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản ‘remix hoài niệm’ để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Trong bối cảnh âm nhạc hiện nay, việc tìm kiếm và tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo là điều không dễ dàng. Tuy nhiên, đó cũng là thử thách mà các nghệ sĩ cần phải vượt qua để khẳng định giá trị và chỗ đứng của mình trong ngành âm nhạc.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Ngày nay, việc nuôi dưỡng và giáo dục trẻ em toàn diện đang trở thành một thách thức lớn cho các bậc phụ huynh và ngành giáo dục. Với sự tham gia của hơn 150 phụ huynh, giáo viên và các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực giáo dục, y tế và sáng tạo, diễn đàn giáo dục với chủ đề ‘Nuôi dưỡng thân – tâm – tuệ giúp con vững vàng trong thế kỷ 21’ đã diễn ra thành công. Diễn đàn này tập trung thảo luận về những giải pháp để giúp trẻ phát triển toàn diện trong bối cảnh thế giới đang thay đổi nhanh chóng.

Các chuyên gia tham gia diễn đàn đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nuôi dưỡng thân, tâm, tuệ phải đi chung với nhau để giúp trẻ phát triển toàn diện. GS.TS.BS. Đinh Xuân Anh Tuấn, Trưởng khoa Nội Hô hấp, Bệnh viện Cochin, Paris (Pháp), đã ví von trẻ tuổi mới lớn như một cánh đồng xanh, cần phải được nuôi dưỡng đúng cách. Ông cho rằng mặc dù ‘thân’ là quan trọng, nhưng chúng ta cần phải làm gì đó cho ‘trí’ phát triển, giúp trẻ có khả năng tìm được câu giải đáp thích hợp nhất với bao nhiêu câu hỏi trong cuộc sống.

Bên cạnh đó, bác sĩ Nguyễn Trí Đoàn, Trưởng Khoa Nhi tại Hệ thống phòng khám Quốc tế Victoria Healthcare, cũng nhấn mạnh thêm tầm quan trọng của ba trụ cột lành mạnh cho trẻ mầm non, bao gồm miễn dịch khỏe, dinh dưỡng cân bằng và lối sống lành mạnh. Theo thống kê, trẻ dễ mắc cảm, cúm, nhiễm khuẩn khoảng 8-10 lần mỗi năm. Điều này cho thấy rằng sức khỏe thể chất của trẻ cần được quan tâm và chăm sóc kỹ lưỡng.

Trong khuôn khổ chương trình, các chuyên gia giáo dục, nghệ thuật, sáng tạo đã cùng đối thoại về tương lai của giáo dục trong thời đại mới. Nghệ sĩ Thanh Bùi, Nhà sáng lập Embassy Education, cho rằng cần phải tư duy lại câu hỏi nên giáo dục các con trẻ như thế nào. Ông cho rằng mỗi đứa trẻ là một phiên bản riêng, đặc biệt, và việc so sánh trẻ này với trẻ kia là một điều không nên. Điều này cho thấy rằng phương pháp giáo dục cần được cá nhân hóa để phù hợp với từng trẻ em.

Ông Christopher Vũ, Giám đốc sáng tạo Việt Nam tinh hoa, cũng cho rằng việc thi cử đang trở thành áp lực với trẻ em nên trẻ cần có thêm không gian sáng tạo. Điều này giúp trẻ phát triển khả năng tư duy và sáng tạo, từ đó có thể thích ứng được với những thay đổi liên tục của xã hội. Bà Trần Tuệ Tri, Đồng sáng lập và Cố vấn cấp cao Vietnam Brand Purpose, cho rằng điều quan trọng của giáo dục hôm nay là có thể cho trẻ em nội lực, khả năng tự học, xây dựng phẩm chất tốt và có thể giải quyết vấn đề để có thể thích ứng được với những thay đổi liên tục của xã hội.

Diễn đàn đã kết thúc với nhiều thông tin và giải pháp quý giá cho việc nuôi dưỡng trẻ toàn diện trong thế kỷ 21. Các chuyên gia đã đồng thuận rằng việc nuôi dưỡng thân, tâm, tuệ phải đi chung với nhau để giúp trẻ phát triển toàn diện. Với những thông tin và giải pháp này, hy vọng rằng các bậc phụ huynh và ngành giáo dục sẽ có thể giúp trẻ em Việt Nam vững vàng trong thế kỷ 21.

Vietnam Brand Purpose cùng các đối tác đã tổ chức một diễn đàn ý nghĩa và thiết thực, giúp các bậc phụ huynh và ngành giáo dục có thể thảo luận và chia sẻ kinh nghiệm trong việc nuôi dưỡng trẻ em toàn diện.

Giải thưởng văn chương luôn là một vấn đề nhạy cảm và khó khăn, đặc biệt là khi có nhiều dư luận trái chiều về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải. Mới đây, cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 đã gây ra nhiều tranh cãi khi tác phẩm “Trăm Ngàn” của tác giả Ngô Tú Ngân được trao giải nhì.

Trước và sau lễ trao giải, nhiều người đã lên tiếng chỉ trích và so sánh tác phẩm này với các tác phẩm khác, đặc biệt là của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư. Một số nhà phê bình cho rằng “Trăm Ngàn” có nội dung và phong cách “viết theo kiểu của chị Tư” nhưng với “phiên bản lỗi”. Họ cho rằng tác phẩm này thiếu ý nghĩa và chỉ tập trung vào việc miêu tả cuộc đời khổ sở của một người đàn ông.

Nhà văn Nguyễn Bình Phương, chủ tịch hội đồng giám khảo, đã lên tiếng về vấn đề này. Ông cho rằng việc đánh giá một tác phẩm văn chương là rất chủ quan và phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Ông khẳng định rằng, ngoài chất lượng của tác phẩm, việc đoạt giải còn phụ thuộc vào tính cân bằng giữa các giá trị truyền thống và sáng tạo mới, giữa giá trị của vẻ đẹp văn chương thuần túy và giá trị giáo dục nhân tính.

Ông Phương cũng nhấn mạnh rằng, trong nghệ thuật, không có công thức để tạo ra một tác phẩm xuất sắc và cơ duyên cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc một tác phẩm được giải. Điều này cho thấy rằng, việc đánh giá một tác phẩm văn chương không phải là một việc đơn giản và đòi hỏi sự khách quan và toàn diện.

Nhà văn Bảo Ninh, thành viên hội đồng chung khảo, góp ý rằng giám khảo các cuộc thi văn chương nên có thêm tiếng nói của các nhà phê bình để có thể đánh giá một cách toàn diện và khách quan hơn. Điều này sẽ giúp đảm bảo rằng các tác phẩm đoạt giải thực sự xứng đáng và có giá trị.

Cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 đã gây ra nhiều tranh cãi và dư luận về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải. Điều này một lần nữa cho thấy rằng, giải thưởng văn chương luôn là một vấn đề nhạy cảm và khó khăn. Việc đánh giá và trao giải cho các tác phẩm văn chương đòi hỏi sự khách quan, toàn diện và cân nhắc kỹ lưỡng.

Xem thêm thông tin về cuộc thi và các tác phẩm đoạt giải tại vannghe.vn.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, một tác phẩm điện ảnh đã chính thức đưa hình ảnh khủng long từ trang sách khoa học vào màn ảnh rộng sống động. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Sự thành công của thương hiệu này có thể được lý giải bởi sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao.

Thương hiệu “Jurassic” không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu.

Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng”, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau. Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.