Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’. Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy.

‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói. Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật.

‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ. Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh.

‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’.

‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự. Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa.

‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói. Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất.

‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.

NSND Minh Hằng – gương mặt hài sắc sảo một thời của sân khấu và điện ảnh Việt Nam – nay đã chọn cuộc sống trầm lặng và bình yên. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, nghệ sĩ này đã gắn bó với nhiều vai diễn ấn tượng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm vai ‘Táo bà’ trong chương trình Gặp nhau cuối năm và nhiều vai diễn trong các bộ phim như Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, Đấu trí…

Sau khi nghỉ hưu, NSND Minh Hằng không còn gắn bó với ánh đèn sân khấu mà chọn sống một cuộc sống bình dị, thoát khỏi sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu 3 ngôi nhà, một ở phố Bùi Xương Trạch, một ở phố Nguyễn Chí Thanh và một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức (Hà Nội). Tại trang trại của mình, NSND Minh Hằng dành thời gian chăm sóc cây cối, gà, chó và hơn 20 con mèo. Những người bạn này giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Về cuộc sống một mình, chị từng chia sẻ: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’.

NSND Minh Hằng đã trải qua một năm 2021 đầy biến cố khi mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà. Sự ra đi liên tiếp ấy khiến chị gần như sụp đổ. Tuy nhiên, chị đã lấy lại được cân bằng và nhận ra không ai có thể cứu mình ngoài chính mình.

Dù đã nghỉ hưu từ cuối năm 2016, NSND Minh Hằng vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu. Chị sẵn sàng trở lại nếu có vai diễn phù hợp. Sau khi được phong tặng danh hiệu NSND năm 2019, chị vẫn tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị chọn lọc kỹ các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, nghệ sĩ khẳng định.

NSND Minh Hằng chọn cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’. Chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng, nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng của một người theo đuổi nghệ thuật.

‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân.

‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’.

Những màn biểu diễn táo bạo của nữ ca sĩ Jennifer Lopez trên sân khấu gần đây đã gây chú ý và tranh cãi trong công chúng. Trong khi một số người hâm mộ vẫn ủng hộ phong cách gợi cảm quen thuộc của cô, thì những người khác lại bày tỏ lo ngại về hình ảnh của nữ ca sĩ này.

Sau khi chia tay với diễn viên Ben Affleck vào mùa hè năm ngoái, Jennifer Lopez đã liên tục thực hiện các màn biểu diễn nóng bỏng, phô bày đời tư và có phần vượt quá giới hạn. Các con của nữ ca sĩ, cặp song sinh 17 tuổi Max và Emme, được cho là đã nhiều lần thể hiện sự không thoải mái khi mẹ công khai chia sẻ về đời sống tình dục trên sân khấu.

Trong chuyến lưu diễn châu Âu gần đây, Jennifer Lopez đã khiến khán giả sửng sốt khi liên tục có những hành động khiêu khích như mô phỏng hành vi tình dục với vũ công nam, chia sẻ ‘tâm trạng ban đêm’, và để lộ trang phục thiếu vải trên sân khấu. Tại buổi diễn ở Ba Lan, đúng vào sinh nhật ngày 24/7 vừa qua của cô, chiếc váy của Jennifer Lopez bất ngờ tụt giữa chừng buổi biểu diễn. Thay vì lúng túng, nữ ca sĩ lại thản nhiên tung váy về phía khán giả và đùa: ‘Tôi mừng là váy đã được gia cố. Tôi thường không mặc đồ lót’.

Những màn trình diễn táo bạo của Jennifer Lopez đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số người hâm mộ vẫn ủng hộ phong cách gợi cảm quen thuộc của cô, nhưng không ít người bày tỏ lo ngại về hình ảnh của nữ ca sĩ. ‘Tôi thực sự thương cô ấy. Rõ ràng Jennifer đang gặp khó khăn và không đưa ra được lựa chọn tốt nhất cho bản thân’, một nguồn tin chia sẻ.

Jennifer Lopez từng được ca ngợi là biểu tượng gợi cảm hàng đầu thế giới, hai lần được tạp chí FHM vinh danh là ‘Người phụ nữ quyến rũ nhất hành tinh’. Tuy nhiên, hành vi hiện tại của nữ ca sĩ đang dần đi lệch khỏi hình ảnh đó. ‘Cô ấy đang dùng đến những chiêu trò sến súa để tạo tiếng vang cho màn trình diễn. Điều này hẳn là rất khó xử với các con cô – những đứa trẻ tuổi teen không dễ dàng chấp nhận việc mẹ mình công khai nói chuyện tình dục trước hàng nghìn người’, một nguồn tin thân cận cho biết.

Lopez và Ben Affleck từng được ca ngợi là cặp đôi ‘tình cũ không rủ cũng tới’ khi tái hợp gần hai thập kỷ sau lần chia tay đầu tiên. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân của họ chỉ kéo dài hai năm và đã chính thức khép lại cách đây bảy tháng, trong khi lễ kỷ niệm ba năm cưới vốn sẽ diễn ra vào tháng tới.

Tối ngày 2 tháng 8 vừa qua, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức buổi trình diễn thành công vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, đa phần là người trẻ và sinh viên, những người đã có một trải nghiệm thú vị và đầy tiếng cười với vở kịch.

Đây là sự trở lại của Nghệ sĩ Nhân dân Xuân Bắc trên sân khấu kịch, khi ông đảm nhận vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười. Với hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt, “Bệnh sĩ” được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ.

Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ về sự kiện này rằng đây là một tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông cũng bày tỏ niềm vui mừng khi vở kịch đã nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả, đặc biệt là những người trẻ.

Trong đêm diễn, Nghệ sĩ Nhân dân Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết rằng họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị để thu hút họ đến với sân khấu kịch.

Theo ông Linh, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. Ông nhấn mạnh rằng “sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”. Ông cũng bày tỏ hy vọng rằng sự đổi mới này sẽ giúp sân khấu kịch tiếp cận được với nhiều khán giả hơn, đặc biệt là những người trẻ.

Vở “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Điều này cho thấy sự quan tâm và yêu thích của khán giả đối với vở kịch này. Với sự thành công của buổi trình diễn vừa qua, hy vọng rằng Nhà hát Kịch Việt Nam sẽ tiếp tục mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và chất lượng cho khán giả trong tương lai.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong lĩnh vực sân khấu cải lương với vở diễn “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Sự thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng hy vọng cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ và hướng dẫn từ các bậc tiền bối giàu kinh nghiệm như NSƯT Bạch Long và NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương. Từ những ngày đầu tiên bén duyên với nghệ thuật cải lương khi còn là một cô gái trẻ, Trần Quỳnh Anh đã quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. ở tuổi 16 với những vai trò nhỏ trong các vở diễn tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, Quỳnh Anh đã mơ ước đến việc trở thành một đạo diễn tài năng.

Quyết định chọn “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự sáng tạo trong việc chuyển cảnh, tổ chức bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng vẫn còn những đạo diễn trẻ đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh. Điều này thể hiện sự chuyên nghiệp và cam kết của cô với nghệ thuật cải lương.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc. Việc tái diễn vở cải lương kinh điển này không chỉ đáp ứng nhu cầu tìm hiểu và thưởng thức nghệ thuật truyền thống của công chúng mà còn góp phần quảng bá rộng rãi nghệ thuật cải lương đến với công chúng yêu nghệ thuật.

Thành công của Trần Quỳnh Anh và vở diễn “San Hậu” mở ra hy vọng mới cho việc phát triển và đổi mới của nghệ thuật cải lương. Qua đó, chúng ta thấy được tầm quan trọng của việc kế thừa và phát huy di sản văn hóa, cũng như sự cần thiết của việc tiếp cận và làm mới các giá trị truyền thống để đáp ứng nhu cầu của thời đại.

Trở thành một người Do Thái ở Mỹ ngày nay – Một câu hỏi được đặt ra trong bối cảnh chủ nghĩa chống Do Thái đang gia tăng. Đối với nhiều người Do Thái, cảm giác an toàn đang bị đe dọa, đặc biệt là đối với những người có vẻ ngoài đặc trưng của cộng đồng này. Eli Leonard, một diễn viên hài và nghệ sĩ biểu diễn, đã lên tiếng về vấn đề này thông qua chương trình mới của mình, ‘Good Showbiz’. Chương trình này không chỉ là một chương trình giải trí thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đa chiều, kết hợp giữa hài kịch, sân khấu và âm nhạc, nhằm khám phá truyền thống hài kịch Do Thái.

Eli Leonard, với vẻ ngoài đặc trưng của người Do Thái, đã tạo ra ‘Good Showbiz’ như một cách để khám phá và thể hiện truyền thống hài kịch Do Thái. Chương trình này là một hành trình xuyên thời gian qua nhiều phong cách, từ vaudeville đến hài kịch đường phố, đưa khán giả vào một thế giới giải trí đa dạng và phong phú. Leonard không chỉ muốn khán giả cười mà còn muốn truyền tải những thông điệp nghiêm túc về cuộc sống của người Do Thái ở Mỹ.

Qua chương trình, Leonard muốn thể hiện rằng hài kịch là một cách để người Do Thái tồn tại qua nhiều thế kỷ. Hài kịch giúp xoa dịu tâm trạng và che giấu những vấn đề nghiêm túc. Leonard đã xử lý chủ đề nhạy cảm về sự gia tăng của chủ nghĩa chống Do Thái một cách khéo léo và hài hước. Anh ta đã tạo ra một ‘bảo hiểm pogrom’ như một cách để đối phó với sự sợ hãi và bất an.

Được hỗ trợ bởi đối tác lâu năm Sarah Shtern, chương trình ‘Good Showbiz’ đã tạo ra một không gian nghệ thuật độc đáo. Chương trình không chỉ là một chương trình giải trí thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đa chiều, kích thích tư duy và cảm xúc của khán giả.

Cuối cùng, Eli Leonard đã thể hiện rằng trở thành một người Do Thái ở Mỹ ngày nay không chỉ là về việc giữ gìn truyền thống mà còn là về việc đón nhận cơ hội và thách thức của đất nước này. Với ‘Good Showbiz’, Leonard đã thực hiện một chương trình không chỉ để giải trí mà còn để khơi gợi những suy nghĩ sâu về cuộc sống của người Do Thái ở Mỹ ngày nay.

Tìm hiểu thêm về chương trình ‘Good Showbiz’ và Eli Leonard tại đây.

Với phong cách đặc trưng của Rosenesque, chương trình “That’s Showbiz” trên kênh KSL News Utah đã trở thành một điểm đến giải trí hấp dẫn cho hàng nghìn người yêu thích lĩnh vực nghệ thuật. Chương trình này đã đạt được thành công đáng kể khi thu hút hơn 442.000 người đăng ký và mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của “That’s Showbiz” phong phú và đa dạng, bao gồm các chủ đề giải trí khác nhau. Chương trình không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera kinh điển của Donizetti mà còn mang đến cho khán giả những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một diễn giả hài hước. Những chia sẻ về cuộc chiến với tâm thần phân liệt và cách mà điều này ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của anh ta đã mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị cho khán giả.

Bên cạnh đó, “That’s Showbiz” cũng đề cập đến nghệ thuật foley – một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và truyền hình. Nghệ thuật này đòi hỏi sự tỉ mỉ và sáng tạo để tạo ra những âm thanh thực tế và sống động, góp phần nâng cao chất lượng và trải nghiệm xem của khán giả. Qua việc giới thiệu về nghệ thuật foley, chương trình đã mang đến một khía cạnh ít được biết đến nhưng lại rất quan trọng trong quá trình sản xuất những bộ phim và chương trình truyền hình hấp dẫn.

Không chỉ tập trung vào một vài chủ đề cụ thể, “That’s Showbiz” còn là một chương trình đa dạng và phong phú với nhiều chủ đề khác nhau. Từ những câu chuyện hậu trường của các chương trình giải trí đến những vấn đề xã hội quan trọng, chương trình luôn cố gắng mang đến cho khán giả một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về thế giới giải trí và nghệ thuật.

Có thể thấy, với phong cách của Rosenesque và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, “That’s Showbiz” đã trở thành một nguồn giải trí và thông tin đáng tin cậy cho hàng nghìn khán giả. chương trình không chỉ là một kênh giải trí thông thường mà còn là một nền tảng để khám phá và hiểu biết thêm về thế giới nghệ thuật và giải trí đa dạng.

Thành viên Rosé của nhóm nhạc nữ nổi tiếng BlackPink vừa trở thành tâm điểm của sự chỉ trích vì trang phục biểu diễn quá mức trong tour diễn mới nhất của nhóm. Tour diễn toàn cầu “Deadline” của BlackPink đã chính thức trở lại sau 2 năm vắng bóng, thu hút sự quan tâm đông đảo từ người hâm mộ trên toàn thế giới. Tuy nhiên, bên cạnh những màn trình diễn hoành tráng, nhóm nhạc nữ này cũng vướng phải nhiều tranh cãi xoay quanh trang phục biểu diễn, đặc biệt là trường hợp mới nhất liên quan đến Rosé.

Trong một buổi concert gần đây, Rosé xuất hiện với bộ trang phục gồm chân váy ngắn kết hợp cùng áo hoodie. Tuy nhiên, khi cô di chuyển mạnh trên sân khấu, phần áo bị kéo lên, để lộ một vùng nhạy cảm phía sau. Khoảnh khắc này đã bị ghi lại và lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, khiến nữ thần tượng trở thành chủ đề bàn tán. Sự việc này đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý của Rosé, người từ trước đến nay vốn gắn liền với phong cách nữ tính, nhẹ nhàng.

Một bộ phận cư dân mạng cho rằng đây là dấu hiệu cho thấy cô đang thay đổi hình tượng, theo hướng táo bạo và gợi cảm giống như Jennie và Lisa. Tuy nhiên, nhiều người lại bênh vực Rosé, khẳng định đây chỉ là một tai nạn trang phục, kết hợp với góc máy không thuận lợi, hoàn toàn không phải hành động có chủ ý nhằm gây chú ý. Họ cho rằng các thần tượng cũng có quyền tự do thể hiện bản thân và phong cách cá nhân của mình.

Tranh cãi về trang phục của BlackPink thực tế không phải là chuyện mới. Suốt quá trình tour diễn, Jennie và Lisa nhiều lần trở thành tâm điểm chỉ trích vì phong cách bị cho là quá gợi cảm hoặc không phù hợp. Việc này phản ánh một vấn đề rộng lớn hơn trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc và quốc tế: sự cân bằng giữa nghệ thuật biểu diễn, hình tượng cá nhân và kỳ vọng của công chúng về sự chuẩn mực.

Khi BlackPink tiếp tục hành trình lưu diễn, công chúng không chỉ dõi theo âm nhạc mà còn tò mò về thời trang của nhóm, xem họ sẽ điều tiết thế nào giữa sở thích cá nhân và phản ứng từ dư luận. Việc này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong thời gian tới. Và câu hỏi được đặt ra là: làm thế nào để các nghệ sĩ có thể thể hiện bản thân một cách tự do mà không gây nên những tranh cãi không đáng có?

Tối ngày 29 tháng 7, Sân khấu Mới đã tổ chức buổi phúc khảo vở kịch ‘Xóm trọ lắm trò’ với sự góp mặt của nghệ sĩ Hoài Linh trong vai chú Sáu. Đây là hoạt động nằm trong kế hoạch chuẩn bị cho mùa kịch tháng 8 của sân khấu này. Sau một mùa mưa ảm đạm, các sân khấu tại thành phố đang tăng tốc với nhiều vở mới ra mắt trong tháng 8 để chào đón lễ 2-9 và những ngày cuối năm.

Nghệ sĩ Hoài Linh sẽ là một trong những diễn viên chủ chốt của Sân khấu Mới khi ra mắt vào ngày 2 tháng 8 tại địa chỉ 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM. Hoài Linh sẽ trình diễn trong hai vở diễn mới, bao gồm ‘Một mối tình’ và ‘Xóm trọ lắm trò’. Trong vở ‘Một mối tình’, đạo diễn Minh Nhật, Hoài Linh sẽ vào vai ông Hai Nhân, một người cha già đau khổ vì có đứa con gái bỏ chồng nghèo để chạy theo phú quý. Còn trong ‘Xóm trọ lắm trò’, anh sẽ vào vai chú Sáu, một người chạy xe ôm và có quá khứ từng là dân anh chị.

Sân khấu Mới không chỉ là nơi trình diễn của Hoài Linh mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác. Vở ‘Xóm trọ lắm trò’ sẽ được trình diễn vào ngày 3 tháng 8 với sự hoán đổi vai diễn giữa các nghệ sĩ. Cùng với đó, nhiều sân khấu khác tại thành phố cũng chuẩn bị cho mùa diễn mới. Sân khấu Hoàng Thái Thanh sẽ khởi động mùa diễn giữa năm với vở kịch mới ‘Chạy đến ngày hôm qua’ vào ngày 9 tháng 8. Vở này có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đang gây chú ý trên màn ảnh như Ma Ran Đô, Thúy Diễm, Kim Tuyến, Trịnh Xuân Nhản.

Không chỉ có kịch nói, cải lương cũng là một phần quan trọng của mùa diễn tháng 8. Vở ‘San Hậu’ sẽ được công diễn vào ngày 23 tháng 8 tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, với sự tham gia của nghệ sĩ Kim Tử Long, Tú Sương, Trinh Trinh… Thông tin về các vở diễn cho thấy sự đa dạng và phong phú của các chương trình nghệ thuật trong tháng 8.

Cuối tháng 8, khán giả có thể xem vở ‘Đại náo khu ổ chuột’ tại Sân khấu Trương Hùng Minh, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Minh Nhí, Bình Tinh, Lê Nam… Nhiều vở diễn khác cũng sẽ được trình diễn trong tháng 8, bao gồm ‘Người đối diện lương tâm’ tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang vào ngày 16 tháng 8, và vở ‘Thập tứ nữ anh hào’ tại rạp Hồng Liên. Mùa diễn tháng 8 hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền, tên thật là Huỳnh Thị Kim Loan, sinh năm 1947, từng được mệnh danh là “hoa khôi cải lương” với nhan sắc diễm lệ và giọng ca xuất sắc. Bà nổi tiếng qua vai diễn để đời trong vở “Mùa xuân còn mãi” và lấy tên nhân vật làm nghệ danh. Sự nghiệp của bà thăng hoa khi là một trong những nghệ sĩ giàu có bậc nhất giới sân khấu cải lương vào những năm 1982, 1984. Tuy nhiên, cuộc đời riêng tư của bà lại không mấy êm đềm khi trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ.

Trong một buổi trò chuyện gần đây với đạo diễn Khương Dùa, nghệ sĩ Mộng Tuyền đã chia sẻ những ký ức thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc đời. Bà bày tỏ nỗi tiếc nuối khi rời xa ánh đèn sân khấu vào thời điểm đỉnh cao để sang Pháp định cư. “Tôi tiếc lắm, ước gì được quay trở lại ngày đó. Tôi tiếc và tự hỏi tại sao mình lại bỏ nghề mà đi trong lúc cái nghề yêu mình đến vậy, biết bao người muốn như mình mà không được”, bà nói.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền giàu có và nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, sở hữu nhà cao cửa rộng và được mọi người xung quanh cưng chiều. Tuy nhiên, bà đã bỏ tất cả để sang Pháp định cư vào năm 1988 theo diện đoàn tụ với chồng. Tại Pháp, bà chọn cuộc sống bình dị và chuyển sang kinh doanh đồ lưu niệm tại Quận 13, Paris. Trong thời gian này, nghệ sĩ hầu như không tham gia hoạt động văn nghệ, lặng lẽ sống nơi đất khách.

Bà chia sẻ lý do từ bỏ ánh hào quang: “Tôi qua nước ngoài không phải vì ham kiếm tiền mà muốn tìm mấy đứa em bị mất tích của mình. Vì thế nên tôi mới nộp giấy tờ để sang Pháp đi tìm em, còn nhờ hẳn Liên Hợp Quốc tìm em giúp. Nhưng cuối cùng thì tôi không hoàn thành được ước nguyện, em tôi mất rồi không kiếm được em nữa”. Liên Hợp Quốc quả thực là một tổ chức có uy tín toàn cầu.

Đến năm 2007, Mộng Tuyền trở về Việt Nam, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật bằng những buổi biểu diễn từ thiện. Dù từng trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan, trân trọng từng khoảnh khắc của cuộc sống hiện tại. Bà tâm sự: “Nói thật, trong cuộc đời, tôi là may mắn được Tổ nghiệp thương. Nhiều người đồng nghiệp cũng giỏi hơn tôi nhưng chưa may mắn như tôi. Thành ra tôi nghĩ, mình nên biết ơn đời đã cho mình được như vậy, cần làm gì trong quãng đời còn lại”.

Hiện tại, ở tuổi 78, nghệ sĩ Mộng Tuyền sống một mình trong căn nhà rộng tại trung tâm TP.HCM. Bà duy trì sức khỏe tinh thần bằng việc tập yoga, giữ cho tâm hồn luôn an yên và tràn đầy năng lượng tích cực. “Cuộc đời ngắn ngủi, sống là phải vui vẻ, yêu đời. Thế gian này nuôi dạy tôi, giúp đỡ tôi và giáo dục tôi. Cây khô rụng lá vẫn có nét đẹp của riêng nó, nên mình già vẫn đẹp, vẫn yêu đời. Cuộc sống độc thân nhưng không cô đơn, hơn là sống 2 người mà vẫn cảm thấy đơn độc”, bà nói.