Thương hiệu thời trang Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế dẫn đầu trong danh sách các thương hiệu hot nhất toàn cầu, theo báo cáo mới nhất của nền tảng mua sắm Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều tên tuổi lớn như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí số 1.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã không ngừng góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt.

Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo.

Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu. Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại.

Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội. Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới.

Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt. Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng.

Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày. Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Trong bối cảnh thời trang và làm đẹp hiện nay, khái niệm về cái gọi là ‘đẹp’ đang trải qua một quá trình tái định nghĩa. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo và chỉn chu, một xu hướng mới đang nổi lên như một phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Dirty core, một phong cách đề cao sự sờn cũ và lấm lem, đã trở thành biểu tượng của sự thay đổi này.

Dirty core có thể được xem như phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã thịnh hành vào những năm 2000. Xu hướng này được thể hiện qua các nghệ sĩ như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn dirty core làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Với sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, dirty core xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, dirty core đã bắt đầu ảnh hưởng đến ngành thời trang. Các thương hiệu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, và cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do và không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Qua đó, dirty core đã mở rộng và đa dạng hóa khái niệm về cái đẹp, cho thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp.

Với sự xuất hiện của dirty core, chúng ta có thể thấy rằng ranh giới giữa cái đẹp và cái không đẹp đang trở nên mờ đi. Thay vì chỉ追求 sự hoàn hảo, chúng ta bắt đầu chấp nhận và đánh giá cao sự không hoàn hảo. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong quan niệm về cái đẹp mà còn thể hiện sự tự do trong việc thể hiện cá tính và phong cách sống.

Nhìn chung, dirty core đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc phá vỡ các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Bằng cách đề cao sự bất toàn và cá tính, dirty core đã mở ra một không gian rộng lớn hơn cho sự sáng tạo và thể hiện bản thân trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp.

Tìm hiểu thêm về Dirty Core và cách phong cách này đang thay đổi quan niệm về cái đẹp trên toàn thế giới.

Thời trang nam Xuân-Hè 2026 đang chứng kiến sự bùng nổ của những phong cách đa dạng và sáng tạo, phản ánh tinh thần tự do và cảm xúc của nam giới. Các nhà thiết kế hàng đầu đã từ bỏ định nghĩa cứng nhắc về vẻ nam tính, thay vào đó mang đến những bộ sưu tập phong phú và thú vị.

Saint Laurent là một trong những thương hiệu tiên phong trong việc định hình phong cách nam giới với bộ sưu tập Xuân-Hè 2026. Lấy cảm hứng từ ký ức trẻ trung và phóng khoáng của Yves Saint Laurent, nhà thiết kế Anthony Vaccarello đã tạo ra một bộ sưu tập đa dạng với các màu sắc lãng mạn như burgundy, nghệ, xanh cerulean, xám nước và nhiều sắc độ nâu. Các phom dáng quen thuộc của Saint Laurent như blazer độn vai, sơmi mềm rũ, quần suông cao lưng, cà vạt xoắn được trình diễn với một phong cách mới, thể hiện sự tự do và thoải mái.

Không chỉ dừng lại ở quần áo, tinh thần của bộ sưu tập còn vượt khỏi khuôn khổ thời trang, khi Vaccarello dành lời tri ân cho thế hệ nghệ sĩ queer như Larry Stanton, Patrick Angus – những người đã sống mãnh liệt giữa thời kỳ đầy hỗn loạn. Saint Laurent tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng thời trang bằng cách đứng ngoài mọi trào lưu để viết nên áng thơ riêng mình bằng ngôn từ của vải vóc.

Prada cũng mang đến một bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với triết lý ‘Less is more’, loại bỏ những chi tiết thừa, tập trung những gì thực sự cần thiết và vừa vặn dành cho người mặc. Theo Miuccia Prada, đôi khi làm ra một chiếc quần cotton thật hoàn hảo còn khó hơn tạo nên thứ gì đó cầu kỳ. Bộ sưu tập này bao gồm các món đồ như quần bloomer siêu ngắn bo gấu với túi bấm, sơmi in hình, áo khoác vinyl, tracksuit thể thao và blazer hai hàng khuy.

Bộ sưu tập của Prada xoay quanh các sắc pastel như đất nung, xanh cerulean, olive, tím nhạt. Prada sử dụng các điểm nhấn nhá đắt giá trên trang phục để giữ bộ sưu tập không nhàm chán. Điều này thể hiện sự quan tâm của nhà thiết kế đến từng chi tiết, nhằm mang đến cho người mặc những trải nghiệm thời trang mới mẻ và thú vị.

Dolce & Gabbana cũng trình diễn bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với phong cách phóng khoáng, lấy cảm hứng từ bộ pyjama sọc – biểu tượng của sự lịch thiệp kiểu Ý. Pyjama phom rộng, mềm mại với quần ống suông, phối cùng sơmi oversize, blazer đơn sắc hay áo khoác da mang âm hưởng thập niên 80. Bộ đôi NTK đưa pyjama vào thế giới tiệc tùng với các chi tiết đính kết pha lê và thêu tay cầu kỳ – một đặc trưng thủ công gắn liền với DNA của thương hiệu.

Các nhà thiết kế đang cố gắng mang đến những lựa chọn mới cho nam giới, giúp họ cân bằng giữa tính tự do thể hiện và nề nếp chỉn chu. Mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người yêu thời trang.