Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’. Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy.

‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói. Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật.

‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ. Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh.

‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’.

‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự. Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa.

‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói. Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất.

‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.

Sau một thời gian tạm dừng hoạt động nghệ thuật để tập trung cho cuộc sống gia đình, Phương Oanh chính thức trở lại với vai diễn Mỹ Anh trong dự án phim “Gió ngang khoảng trời xanh”. Chia sẻ về cảm xúc khi quay trở lại với dự án lần này, Phương Oanh bày tỏ rằng cô vẫn cảm thấy rất hào hứng và mong muốn được hết sức mình cống hiến cho vai diễn và dự án.

Người ủng hộ và hỗ trợ Phương Oanh trong sự nghiệp diễn xuất chính là ông xã của cô. Anh không chỉ là người đầu tiên mang lại tinh thần cho Phương Oanh mà còn giúp cô sắp xếp thời gian để cân bằng giữa công việc và gia đình. Phương Oanh thể hiện sự hạnh phúc khi thấy ông xã vui vẻ chơi với các con trong những ngày cuối tuần cô đi làm.

Về khó khăn lớn nhất của cô trong lần trở lại này, Phương Oanh thừa nhận đó là việc chia thời gian. Là một người phụ nữ đã có gia đình, chồng và con, nhưng vẫn muốn trở lại công việc để tiếp tục cống hiến cho sự nghiệp, Phương Oanh hiểu rằng cô phải cố gắng hết sức để sắp xếp thời gian hợp lý.

Tính cách của Phương Oanh khá giống với nhân vật Mỹ Anh: luôn muốn làm mọi việc thật tốt, muốn chu toàn tất cả. Cô xem thử thách này không chỉ là của riêng mình, mà còn là của Mỹ Anh và mong muốn chinh phục nó một cách tốt nhất. Chính vì vậy, Phương Oanh tin rằng vai diễn lần này sẽ “chạm” đến khán giả, bởi cô đã gửi rất nhiều thông điệp và cảm xúc cá nhân của mình vào nhân vật.

Phương Oanh cũng hé lộ hình mẫu người phụ nữ mà cô muốn hướng tới qua vai diễn này. Cô muốn học hỏi từ nhân vật Mỹ Anh, đặc biệt là cách mà Mỹ Anh nỗ lực hết sức mình để cuộc sống tốt hơn, để bản thân tốt lên mỗi ngày. Đó chính là mục tiêu mà Phương Oanh muốn hướng tới và theo đuổi.

Về việc tái xuất lần này, Phương Oanh cho biết cô không cảm thấy áp lực khi làm việc cùng những gương mặt đang được khán giả rất quan tâm hiện nay. Thật ra, cô đã từng làm việc chung với anh Đam, Việt Hoa hay Quỳnh Kool trong các dự án trước và quý mến nhau từ nhiều năm trước rồi.

Tuy nhiên, có một điều khiến Phương Oanh cảm thấy khác biệt so với trước kia là sau khi sinh em bé xong, cô hơi bị “nhịu”. Mọi người hay nói phụ nữ sinh xong hay bị “nhịu”, và giờ Phương Oanh đã tin thật rồi. Nhiều khi cô nói mà bị buột miệng, không kiểm soát được, nên mỗi lần quay thoại dài là phải cố gắng tập trung để không bị vấp.

Lần tái xuất này cũng là dịp tái ngộ sau 7 năm với diễn viên Doãn Quốc Đam – người từng cùng Phương Oanh tạo dấu ấn trong Quỳnh búp bê và Lặng im dưới vực sâu. Với Phương Oanh, đây là một “duyên nghề” đặc biệt. Cô cảm thấy an tâm rất lớn khi được làm việc với anh Đam, vì anh là người hiểu cô và có năng lực diễn xuất xuất sắc.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, nữ diễn viên Tamannaah Bhatia đã có những chia sẻ thú vị về trải nghiệm của cô trong quá trình thực hiện bộ phim Stree 2. Cụ thể, cô đã nói về cách mà đoạn nhảy Aaj Ki Raat đã để lại ấn tượng và tác động tích cực lên cô.

Tamannaah Bhatia đã kể lại rằng, khi tham gia vào dự án này, cô không thể ngờ được rằng đoạn nhảy đó sẽ có sức ảnh hưởng lớn đến mức nào. “Khi tôi lần đầu tiên xem đoạn nhảy Aaj Ki Raat, tôi thực sự bị thu hút bởi năng lượng và sự sôi động của nó,” cô chia sẻ. “Tôi đã cố gắng thể hiện nó một cách tốt nhất có thể, và thật bất ngờ khi nó lại được đón nhận nồng nhiệt đến thế.”

Được biết, Stree 2 là một trong những bộ phim thành công nhất của Bollywood trong năm 2024, và đoạn nhảy Aaj Ki Raat đã trở thành một trong những phần nổi bật nhất của phim. Với sự kết hợp giữa âm nhạc bắt tai và các động tác nhảy ấn tượng, đoạn nhảy này đã nhanh chóng trở thành xu hướng trên các nền tảng mạng xã hội.

Tamannaah Bhatia cũng bày tỏ sự biết ơn đối với đội ngũ sản xuất và các diễn viên khác trong phim, những người đã hỗ trợ cô rất nhiều trong quá trình thực hiện. “Chúng tôi đã có một khoảng thời gian tuyệt vời khi quay phim, và tôi nghĩ rằng điều đó đã giúp tạo ra một sản phẩm cuối cùng thực sự đặc biệt,” cô nói.

Khi được hỏi về bí quyết để có một màn nhảy như vậy, Tamannaah Bhatia đã tiết lộ rằng cô đã phải luyện tập rất nhiều. “Tôi đã dành rất nhiều thời gian để luyện tập các động tác nhảy, và tôi cũng đã làm việc chặt chẽ với đội ngũ biên đạo để đảm bảo rằng mọi thứ đều hoàn hảo,” cô chia sẻ.

Đối với những người hâm mộ đang chờ đợi các dự án tương lai của mình, Tamannaah Bhatia đã úp mở rằng cô có một số kế hoạch thú vị đang được triển khai. “Tài khoản Instagram của tôi đã có một số gợi ý về những gì sẽ diễn ra tiếp theo, và tôi hy vọng rằng khán giả sẽ thích những dự án sắp tới của tôi,” cô nói.

Tổng kết lại, câu chuyện của Tamannaah Bhatia về đoạn nhảy Aaj Ki Raat trong Stree 2 là một minh chứng cho sự đam mê và nỗ lực của cô trong nghề diễn. Với sự thành công của bộ phim và sự ủng hộ của khán giả, Tamannaah Bhatia đang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong làng giải trí Bollywood.

Khi mùa hè dần trôi qua hơn một nửa, không khí “mùa phim bom tấn” vẫn chưa hề giảm nhiệt tại Việt Nam. Người hâm mộ điện ảnh đang được đắm chìm trong một mùa hè đặc biệt với hàng loạt bộ phim kinh phí cao, mãn nhãn và đậm chất giải trí. Từ những loạt phim gắn liền với văn hóa đại chúng như ‘Jurassic World’ và ‘Mission: Impossible’ đến những tác phẩm mới như ‘Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn’, ‘Lilo & Stitch’ và ‘How to Train Your Dragons’, tất cả đều đang thu hút sự chú ý của khán giả.

Sự đón nhận nồng hậu của khán giả Việt Nam dành cho các tác phẩm làm lại phiên bản “người đóng” như ‘Lilo & Stitch’ hay ‘How to Train Your Dragons’ cho thấy dòng phim này vẫn sẽ tiếp tục được làm trong tương lai. Trong khi đó, ‘Thunderbolts*’ và ‘Superman’ đang vực dậy các fan siêu anh hùng khỏi cơn trầm cảm kinh niên.

Tuy nhiên, không phải tất cả các bộ phim đều thành công. Một số bộ phim như ‘Elio’ và ‘The Materialists’ đã gây thất vọng. ‘Elio’, dù được đánh giá tích cực, lại là trái “bom xịt” ở khắp các cụm rạp trên thế giới. ‘The Materialists’, với sự tham gia của Dakota Johnson, Pedro Pascal và Chris Evans, dường như chưa thể tạo ra sức hút tại Việt Nam.

Bên cạnh đó, điện ảnh Việt Nam cũng có nhiều bộ phim đáng chú ý trong mùa hè này. ‘Út Lan’ đang dẫn đầu cuộc đua phòng vé của phim Việt hè 2025 với doanh thu 90 tỷ đồng. Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như ‘Điều Ước Cuối Cùng’, ‘Đợi Gì Mơ Đi’, ‘Con Nít Quỷ’, ‘Ma Không Đầu’, ‘Trạng Quỳnh Nhí: Truyền Thuyết Kim Ngưu’ và ‘Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội’ đang tranh giành ngôi vương.

Dù mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, nhưng vẫn còn nhiều bộ phim đáng chờ đợi. ‘Fantastic Four: First Step’ sẽ đánh dấu bước chân đầu tiên của Bộ Tứ Siêu Đẳng trong MCU. ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’ là một bộ phim hợp tác Việt – Hàn, nhẹ nhàng và đầy mùi mẫn, xoay quanh câu chuyện gia đình và đất nước. ‘Freakier Friday’ là phần tiếp theo của bộ phim ‘Freaky Friday’ đình đám năm 2003, với sự trở lại của Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan. Cuối cùng, ‘Mưa Đỏ’ là một bản thiên hùng ca về 81 ngày đêm khốc liệt của trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Thế thì, mùa hè đã trôi qua quá nửa, liệu giờ ra rạp xem phim hè có kịp không? Câu trả lời là có. Chỉ cần một buổi tối rảnh rỗi và một tấm vé, bạn sẽ có thể thưởng thức một thế giới điện ảnh phong phú.

Huỳnh Hiểu Minh – Một trong những diễn viên hàng đầu của Trung Quốc, vừa trải qua một kỳ thi tiến sĩ không thành công tại Học viện Hí kịch Thượng Hải.

Không chỉ dừng lại ở đó, anh cho biết rằng mình sẽ không bỏ cuộc và tiếp tục con đường học tập mà không ngừng nghỉ. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của dư luận và hâm hâm mộ của nam diễn viên này.

Trong một buổi phỏng vấn gần đây, Huỳnh Hiểu Minh đã tiết lộ về quan điểm học tập suốt đời của mình. Huỳnh Hiểu Minhcho biết rằng anh đã tự đặt ra những nguyên tắc học tập cho bản thân và không ngừng khám phá những lĩnh vực mới mẻ.

Hồ sơ của Huỳnh Hiểu Minh cho thấy anh tốt nghiệp khoa Diễn xuất của Học viện Điện ảnh Bắc Kinh và đã có một sự nghiệp đầy thành công với nhiều vai diễn nổi tiếng như ‘Thần điêu đại hiệp’, ‘Tân bến Thượng Hải’, ‘Lộc đỉnh ký’… Qua các vai diễn này, anh đã thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của mình trong lĩnh vực diễn xuất.

Không chỉ gây ấn tượng trên màn ảnh, Huỳnh Hiểu Minh còn được giới chuyên môn ghi nhận với những giải thưởng danh giá như giải ‘Nam diễn viên chính xuất sắc nhất’ của Kim Kê, Bách Hoa. Đây là những bằng chứng cho sự nỗ lực và tài năng của anh trong sự nghiệp diễn xuất.

Ở tuổi 47, Huỳnh Hiểu Minh vẫn tỏa sáng rực rỡ trong làng giải trí và xây dựng một vị thế vững chắc cho mình. Anh đã thành lập công ty riêng và đầu tư vào nhiều dự án phim lớn nhỏ, cho thấy sự đa dạng và thông minh trong việc phát triển sự nghiệp.

gần đây, Huỳnh Hiểu Minh vướng vào một số vấn đề liên quan đến người bạn gái Diệp Kha và phải lên tiếng xin lỗi về những phát ngôn thiếu sự khéo léo của cô. Hiện tại, danh tiếng của anh đang trên đà hồi phục và anh đang nỗ lực hết mình cho sự nghiệp diễn xuất của mình.

Với một tinh thần học tập và làm việc không ngừng nghỉ, Huỳnh Hiểu Minh tiếp tục là một trong những ngôi sao hàng đầu của làng giải trí Trung Quốc, tạo ra những dấu ấn sâu đậm và ảnh hưởng mạnh mẽ đến người hâm mộ của mình. Có thể hy vọng rằng anh sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình với những dự án mới và tài năng diễn xuất không ngừng được nâng cao.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng yêu thích điện ảnh Việt Nam, vừa có những chia sẻ tâm cand về sự nghiệp diễn xuất cũng như cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã tạo dấu ấn với nhiều vai diễn đáng nhớ trong các bộ phim như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…. Những vai diễn này không chỉ giúp anh củng cố vị thế trong làng giải trí mà còn nhận được sự yêu mến và tôn trọng từ công chúng.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật Bằng là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và có ảnh hưởng lớn đến ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Về việc thể hiện nhân vật này, Vĩnh Xương chia sẻ rằng mặc dù chưa biết kết thúc của kịch bản nhưng anh luôn cố gắng hết mình cho mỗi vai diễn. Vĩnh Xương cho biết thêm rằng nhân vật của mình không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm mà chỉ là người “xấu nhất trong những người tốt”. Anh cũng bày tỏ rằng việc đóng vai phản diện không làm anh sợ hãi vì mỗi diễn viên đều có cách thể hiện và tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.

Khi nói về phản ứng của khán giả đối với các vai diễn phản diện, Vĩnh Xương tâm sự rằng anh lo lắng khi bị chê diễn không tốt, nhưng khi khán giả ghét và chửi vì vai diễn, anh coi đó là một thành công. Bên cạnh đó, anh cũng chia sẻ rằng việc giải thích với các con về vai diễn và tính cách thật của mình ngoài đời là điều cần thiết, đặc biệt khi các con đang ở độ tuổi phát triển.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là một doanh nhân với thương hiệu quán ăn riêng. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương chia sẻ về những khó khăn ban đầu khi kinh doanh và việc phải đi vay tiền để khởi nghiệp. Một trong những câu chuyện nổi bật là việc được NSND Xuân Bắc giúp đỡ bằng cách cho vay 50 triệu đồng để bắt đầu kinh doanh. Câu chuyện này không chỉ thể hiện sự giúp đỡ của người đồng nghiệp mà còn là động lực to lớn cho nam nghệ sĩ.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia với thu nhập chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn chia sẻ rằng kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro và cần phải gây dựng lại từ đầu. Anh cũng nhấn mạnh rằng sự thành công trong kinh doanh đến từ sự đồng thuận và quan điểm kinh doanh tương đồng giữa anh và diễn viên Anh Tuấn. Vĩnh Xương cũng chân thành khi nói về cuộc sống gia đình, rằng trước đây vợ chồng anh phải ở nhà của bố mẹ và chỉ sau nhiều năm tiết kiệm mới có thể chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ.

Ngôi sao điện ảnh Hàn Quốc Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế “bảo chứng phòng vé” của mình với bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’, vừa ra mắt và lập tức làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc. Không chỉ dừng lại ở đó, vai diễn mới nhất của anh tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa vô giới hạn trên màn ảnh.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng.

Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này.

Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

Bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’ đánh dấu sự lột xác mới của Jo Jung-suk. Trong phim, anh hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”.

Jo Jung-suk từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như ‘Oh My Ghost’, ‘Jealousy Incarnate’ hay ‘Hospital Playlist’. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong ‘Exit’ (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở ‘Hit-and-Run Squad’, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm.

Bộ phim ‘My Daughter Is a Zombie’ lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình.

Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của ‘My Daughter Is a Zombie’ là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.

Diễn viên Võ Điền Gia Huy đã lên đường đến New York (Hoa Kỳ) để tham dự Liên hoan phim châu Á New York (New York Asian Film Festival – NYAFF) lần thứ 24, diễn ra từ ngày 11 đến 27/7. Sự kiện này năm nay có chủ đề “Cinema as Disruption”, tôn vinh những tác phẩm điện ảnh táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và khiêu khích định kiến.

NYAFF 2025 là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với trên 100 phim và hơn 75 buổi ra mắt. Trong khuôn khổ liên hoan phim, diễn viên Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ”, mà anh đóng chính, vào ngày 24/7.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” cũng sẽ tham gia tranh giải ở hạng mục quan trọng nhất của NYAFF – Uncaged Award – cùng với 7 phim khác của châu Á. Giải thưởng Uncaged Award được thành lập vào năm 2017, nhằm phát hiện và tôn vinh những tài năng đột phá, sẵn sàng phá vỡ giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh truyền thống.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair thực hiện, lấy bối cảnh ở thành phố Hồ Chí Minh hiện đại. Bộ phim khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ phải vật lộn để mưu sinh, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Bộ phim được đánh giá là một tác phẩm dữ dội nhưng đầy nhân bản về tuổi trẻ nổi loạn và tình yêu trong những ranh giới mong manh.

Đây là vai diễn thử thách và táo bạo nhất trong sự nghiệp của Võ Điền Gia Huy. Anh sinh năm 1996 tại Tây Ninh, từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Trước khi bén duyên với điện ảnh, anh từng đứng trên sân khấu kịch Hồng Vân, làm mẫu ảnh, tham gia diễn xuất trong các MV.

Năm 2019 đánh dấu bước ngoặt lớn của Võ Điền Gia Huy với vai diễn Ian trong bộ phim “Thưa mẹ con đi”. Phim không chỉ thành công ở thị trường trong nước mà còn được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Busan. Liên hoan phim quốc tế châu Á New York được tổ chức lần đầu vào năm 2002, là sự kiện hàng đầu ở Bắc Mỹ về điện ảnh châu Á.

Một sự cố đáng tiếc đã xảy ra với diễn viên Võ Cảnh trong quá trình quay phim “Cô đừng hòng thoát khỏi tôi” khi anh thực hiện một cảnh hành động. Sự việc đã khiến anh phải trải qua một tai nạn ngoài ý muốn, ngã mạnh và đập đầu xuống đất, gây ra chảy máu.

Nữ diễn viên Thúy Ngân, người bạn diễn của Võ Cảnh trong phim, đã chia sẻ về sự việc đáng tiếc này trên trang cá nhân của mình. Theo đó, trước khi bắt đầu quay cảnh hành động đó, cả hai diễn viên đã đùa nhau về việc sẽ ăn kem nếu cảnh quay thành công. Tuy nhiên, chỉ vài giây sau đó, tai nạn đã xảy ra và Võ Cảnh bị thương.

Cả đoàn phim đã rất lo lắng và nhanh chóng tiến hành sơ cứu cho Võ Cảnh. Mặc dù các cảnh hành động trong phim đều được chuẩn bị kỹ lưỡng và đảm bảo an toàn, sự cố này vẫn là ngoài ý muốn. Ngay sau đó, Võ Cảnh đã được đưa đến bệnh viện để kiểm tra và điều trị.

May mắn là diễn viên Võ Cảnh không bị thương nặng và chỉ cần khâu vết thương và tiêm phòng uốn ván. Sau một thời gian điều trị, anh đã ổn định và sẵn sàng quay tiếp. Sự cố này không chỉ khiến người hâm mộ phim lo lắng mà còn cho thấy sự nguy hiểm của các cảnh hành động trong quá trình quay phim.

Trong phim “Cô đừng hòng thoát khỏi tôi”, Võ Cảnh và Thúy Ngân đóng vai cảnh sát hình sự và đặc nhiệm, phối hợp để triệt phá đường dây lừa đảo xuyên quốc gia. Bộ phim đã thu hút hơn 100 triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến và đang được phát sóng trên VieON. Với diễn xuất ấn tượng của cả hai diễn viên chính, bộ phim đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả.

Hy vọng rằng sự cố này sẽ không ảnh hưởng đến tiến độ quay phim và diễn xuất của Võ Cảnh và Thúy Ngân trong thời gian tới. Người hâm mộ đang mong chờ những tập tiếp theo của phim “Cô đừng hòng thoát khỏi tôi” trên VieON và hy vọng rằng cả hai diễn viên sẽ tiếp tục mang lại những phút giây giải trí hấp dẫn.

Nam diễn viên Sacha Baron Cohen đã trải qua một quá trình lột xác đáng kinh ngạc trong vòng 3 tuần để chuẩn bị cho vai diễn Mephisto trong vũ trụ điện ảnh Marvel. Với sự giúp đỡ của huấn luyện viên thể hình nổi tiếng Alfonso Moretti, người được giới thiệu bởi bạn thân Matthew McConaughey, Sacha đã biến đổi thân hình của mình từ một hình ảnh hài hước và không mấy săn chắc thành một hình thể săn chắc và cơ bắp cuồn cuộn.

Quá trình luyện tập gấp rút nhưng hiệu quả của anh đã khiến người hâm mộ bất ngờ. Sacha đã xuất hiện với ngoại hình đầy cơ bắp trên bìa tạp chí Men’s Fitness, một sự kiện đáng chú ý đối với một nam diễn viên 53 tuổi vốn quen thuộc với hình ảnh hài hước. Trong một cuộc chia sẻ, Sacha cho biết anh chỉ có đúng 3 tuần để chuẩn bị hình thể theo yêu cầu từ Marvel Studios.

Anh đã bắt đầu hành trình thay đổi thể chất của mình bằng cách thực hiện thử thách chống đẩy 100 lần mỗi ngày, kết hợp với các buổi tập kéo dài 25 phút và một chế độ ăn giàu protein, nhiều chất xơ, hạn chế đường. Sacha không theo đuổi các bài tập kéo dài hàng giờ mà thay vào đó, anh chọn cách tiếp cận ngắn gọn nhưng đều đặn để cân bằng với lịch quay phim dày đặc.

Kết quả là trang phục của nhân vật Mephisto đã phải điều chỉnh vì cơ thể của anh thay đổi quá nhanh, với chi phí chỉnh sửa lên đến 5.000 USD. Sacha đã hài hước chia sẻ rằng anh không dùng AI mà chọn kết hợp cả ba phương pháp gồm ăn kiêng, huấn luyện viên cá nhân và hỗ trợ từ thực phẩm chức năng để đạt mục tiêu nhanh nhất có thể.

Sự xuất hiện chính thức của Mephisto trong tập cuối Ironheart đã khiến cộng đồng người hâm mộ Marvel phấn khích. Nhân vật này đã được chờ đợi từ lâu và từng nhiều lần được đồn đoán sẽ xuất hiện ở các dự án trước đó nhưng chưa thành hiện thực.

Với vai diễn Mephisto, Sacha không chỉ chứng minh khả năng biến hóa trong diễn xuất mà còn khẳng định tinh thần kỷ luật đáng nể, giúp anh vượt qua giới hạn tuổi tác để phù hợp với một nhân vật có vai trò lớn trong tương lai của vũ trụ Marvel.