Với phong cách đặc trưng của Rosenesque, chương trình “That’s Showbiz” trên kênh KSL News Utah đã trở thành một điểm đến giải trí hấp dẫn cho hàng nghìn người yêu thích lĩnh vực nghệ thuật. Chương trình này đã đạt được thành công đáng kể khi thu hút hơn 442.000 người đăng ký và mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của “That’s Showbiz” phong phú và đa dạng, bao gồm các chủ đề giải trí khác nhau. Chương trình không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera kinh điển của Donizetti mà còn mang đến cho khán giả những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một diễn giả hài hước. Những chia sẻ về cuộc chiến với tâm thần phân liệt và cách mà điều này ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của anh ta đã mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị cho khán giả.

Bên cạnh đó, “That’s Showbiz” cũng đề cập đến nghệ thuật foley – một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và truyền hình. Nghệ thuật này đòi hỏi sự tỉ mỉ và sáng tạo để tạo ra những âm thanh thực tế và sống động, góp phần nâng cao chất lượng và trải nghiệm xem của khán giả. Qua việc giới thiệu về nghệ thuật foley, chương trình đã mang đến một khía cạnh ít được biết đến nhưng lại rất quan trọng trong quá trình sản xuất những bộ phim và chương trình truyền hình hấp dẫn.

Không chỉ tập trung vào một vài chủ đề cụ thể, “That’s Showbiz” còn là một chương trình đa dạng và phong phú với nhiều chủ đề khác nhau. Từ những câu chuyện hậu trường của các chương trình giải trí đến những vấn đề xã hội quan trọng, chương trình luôn cố gắng mang đến cho khán giả một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về thế giới giải trí và nghệ thuật.

Có thể thấy, với phong cách của Rosenesque và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, “That’s Showbiz” đã trở thành một nguồn giải trí và thông tin đáng tin cậy cho hàng nghìn khán giả. chương trình không chỉ là một kênh giải trí thông thường mà còn là một nền tảng để khám phá và hiểu biết thêm về thế giới nghệ thuật và giải trí đa dạng.

Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker. Bộ phim này đã để lại ấn tượng sâu sắc đối với Lai khi ông còn là sinh viên, với câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai, ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai Hung-Chung, giám đốc nghệ thuật của công ty múa Hung Dance, đã thành lập công ty vào năm 2017 và hiện được coi là một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay. Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình, tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực.

Trong “Birdy”, ông đã biến những chiếc lông công thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng. Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà ông mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan.

Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn. “Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp.”

Những trải nghiệm này đã định hình cách ông hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ. Điều khiến ông hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “h mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích. “Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình”.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.