Nhạc sĩ Trần Hải Sâm vừa hé lộ về dự án liveshow Ân tình của đá, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tới đây tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện âm nhạc này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự góp mặt của các ca sĩ hàng đầu như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn của chương trình là bài hát Dòng sông tiếc nuối, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những thắc mắc về khả năng bán vé của chương trình, nhạc sĩ Trần Hải Sâm thẳng thắn cho biết, đây không đơn giản là một sự kiện biểu diễn âm nhạc thông thường. Thay vào đó, chương trình là một hành trình tâm hồn – vừa hướng đến những điều mới mẻ, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Nữ nhạc sĩ bày tỏ sự biết ơn và may mắn khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Theo chị, nếu Hà Trần hát với phong cách “bay bổng nhưng rất đời” thì Thanh Lam không chỉ có vẻ đẹp mà còn sở hữu giọng hát hay “vô cùng”.

Trong buổi gặp gỡ với báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm liên tục bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn đối với ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc đầy thăng trầm. Họ kết hôn vào năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã sở hữu gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Ở tuổi 53, sức sáng tạo của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và cũng là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc.

Về dự án liveshow Ân tình của đá, nhạc sĩ Trần Hải Sâm cho biết, chương trình không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một hành trình âm nhạc dài hơi. Chị hy vọng rằng, qua chương trình này, khán giả có thể cảm nhận được những cảm xúc chân thật và sâu sắc thông qua âm nhạc.

Vietnamnet sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về chương trình liveshow Ân tình của đá của nhạc sĩ Trần Hải Sâm. Khán giả có thể theo dõi và mua vé để trải nghiệm những bản hit của chị.

Wren Evans và Mi Nga đang là cái tên gây sốt trên mạng xã hội sau loạt ảnh mới được chia sẻ, gần hai tháng sau khi anh vướng vào bê bối tình ái từng làm dậy sóng cộng đồng mạng.

Trước khi trở thành tâm điểm của những đồn đoán về cuộc đời tình cảm, Wren Evans đã nổi tiếng trong giới nhạc Việt, đặc biệt là trong cộng đồng Gen Z. Với ca khúc Thích Em Hơi Nhiều phát hành vào năm 2021, nam ca sĩ nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả trẻ nhờ phong cách âm nhạc bắt tai cùng vẻ ngoài hiện đại pha chút bất cần.

Sự nghiệp của Wren Evans ngày càng lên cao khi anh phát hành album đầu tay Loi Choi vào năm 2023. Không chỉ thể hiện rõ nét màu sắc âm nhạc cá nhân, album còn giúp Wren Evans trở thành biểu tượng của một thế hệ nghệ sĩ Gen Z tự chủ, dám khác biệt.

Thế nhưng mọi thứ đã sụp đổ khi bê bối tình cảm của nam ca sĩ nổ ra vào tháng 5/2025. Mối quan hệ hơn 0 năm giữa Wren Evans và tình cũ Lim Feng kết thúc trong ồn ã, kéo theo đó là hình ảnh của Wren Evans bị tổn thương nghiêm trọng.

Mới đây, Wren Evans và Mi Nga bị một người bạn thân bắt gặp đi siêu thị cùng nhau. Hình ảnh này nhanh chóng lan truyền và dấy lên nghi ngờ về việc cả hai vẫn tiếp tục ở bên nhau.

Điều này khiến khán giả cảm thấy bị phản bội và xem thường. Wren Evans một lần nữa bị đẩy vào thế khó. Hình tượng đẹp đẽ mà anh gây dựng trong nhiều năm qua đã không còn.

Từ một nghệ sĩ đầy tài năng và sự tự tin, Wren Evans giờ đây bị gắn với những cụm từ tiêu cực như ‘tra nam’, ‘bội bạc’, ‘kẻ gây thất vọng’.

Việc lấy lại lòng tin của khán giả không phải dễ dàng. Wren Evans cần phải có một bản lĩnh mới, thái độ đúng đắn, trung thực và dám nhận trách nhiệm để có thể bước tiếp trên con đường âm nhạc đầy biến cố này.

Công chúng cần một lời giải thích rõ ràng , cụ thể và chân thành từ chính chủ về những gì đã diễn ra trongเรื่อง tình cảm của nam ca sĩ. Nếu không, sự nghiệp của Wren Evans sẽ chỉ còn là ký ức của một ‘đỉnh lưu sớm nở chóng tàn’.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Với sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ, âm nhạc Việt Nam đang ngày càng vươn ra thế giới và khẳng định vị thế của mình.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự pha trộn độc đáo này đã mang lại cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy thú vị.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Việc này không chỉ giúp Chi Pu tăng cường sự nổi tiếng mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này cho thấy con đường đến thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế không hề dễ dàng và đòi hỏi sự cố gắng, kiên trì từ các nghệ sĩ.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Từ những thành công và thất bại của các nghệ sĩ Việt Nam tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, có thể thấy rằng việc mang âm nhạc Việt ra thế giới là một hành trình đầy thách thức nhưng cũng rất đáng giá.

Ca khúc ‘Vibeglo’ – sự hợp tác giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z gồm Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Sự kiện này đánh dấu màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ sau khi rời khỏi chương trình ‘Em xinh say hi’.

‘Vibeglo’ là sự kết hợp độc đáo giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z, vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Theo đó, bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này.

Với thông điệp mạnh mẽ, ‘Vibeglo’ là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng, bất chấp những chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng.

Về mặt âm nhạc, ‘Vibeglo’ lựa chọn thể loại Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em.

Ra mắt chưa lâu, ca khúc ‘Vibeglo’ đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của ‘Em xinh say hi’ cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, ‘Vibeglo’ được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này.

Ngoài âm nhạc, ‘Vibeglo’ cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của ‘Vibeglo’ gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản.