Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án đa nghệ thuật kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và Paul D. Miller, còn gọi là DJ Spooky, được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Xem thêm thông tin về Michael Sakamoto.

Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Xem thêm thông tin về DJ Spooky.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Nghệ sĩ Malaysia Ross Ariffin, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng, đã qua đời ở tuổi 63. Ông từng gây chú ý khi bị phát hiện sống như một người vô gia cư. Bộ trưởng Truyền thông Malaysia, Datuk Fahmi Fadzil, đã thông báo về sự ra đi của ông trên trang Facebook cá nhân.

Ông Ross đã sống tại Rumah Seri Kenangan Cheras từ tháng 11 năm ngoái. Fahmi Fadzil đã nhiều lần gặp gỡ Ross và đánh giá cao những đóng góp của ông cho ngành âm nhạc địa phương, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống mà ông đã trải qua. Những nỗ lực của Ross trong việc sáng tạo âm nhạc đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng và đồng nghiệp.

Ross Ariffin từng chơi vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng ở London và đã sáng tác nhạc cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Malaysia, bao gồm cả Datuk Seri Siti Nurhaliza và Datuk Aishah. Sự đa dạng trong sự nghiệp âm nhạc của ông không chỉ dừng lại ở lĩnh vực sáng tác mà còn trong biểu diễn trực tiếp.

Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm ‘Dia’ của Fauziah, ‘Kemaafan Dendam Yang Terindah’ của Aishah và ‘Kau dan Aku’ của Ning Baizura, từng giành giải thưởng Anugerah Juara Lagu trong hạng mục Pop Rock năm 1995. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Ross mà còn đóng góp vào sự phong phú của nền âm nhạc Malaysia.

Qua sự ra đi của Ross Ariffin, ngành âm nhạc Malaysia nói riêng và công chúng nói chung đã mất đi một tài năng xuất sắc. Tuy nhiên, di sản âm nhạc mà ông để lại sẽ tiếp tục được nhớ đến và tôn vinh.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến một đêm nhạc ngoài trời đầy sôi động và hấp dẫn vào tối ngày 2/8, khi đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc chính thức diễn ra. Sự kiện âm nhạc này đã quy tụ hàng ngàn khán giả trẻ và những người hâm mộ âm nhạc, tạo nên một không khí tuyệt vời và khó quên.

Obito, một trong những nghệ sĩ biểu diễn nổi bật, đã mở màn cho đêm nhạc với những bản hit như “Sài Gòn ơi” và “Buồn hay vui”. Với phong cách biểu diễn tự do và khả năng làm chủ sân khấu xuất sắc, Obito đã nhanh chóng khuấy động không khí và thu hút sự chú ý của khán giả. Những giai điệu quen thuộc và cách trình diễn đầy cảm năng của Obito đã khiến cho đêm nhạc trở nên thật sự đặc biệt.

Ngay sau phần trình diễn của Obito, Phương Mỹ Chi đã lên sân khấu và mang đến một phần trình diễn đầy cảm xúc với các ca khúc như “Vũ trụ có anh” và “Bóng phù hoa”. Sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi với tinh thần dân gian hiện đại đã làm nên một màu sắc mới mẻ và thú vị cho đêm nhạc. Cô đã thể hiện rõ khả năng thanh nhạc của mình và nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả.

Không thể bỏ qua sự góp mặt của RHYDER, người đã thể hiện rõ cá tính âm nhạc của mình qua các bài hát như “Intro”, “Dân chơi sao phải khóc” và “Để anh một mình”. RHYDER đã chứng minh được vị thế nổi bật của mình trong thế hệ nghệ sĩ trẻ hiện nay với cách trình diễn đầy năng động và cuốn hút.

Đêm nhạc đã kết thúc với phần trình diễn bùng nổ của SOOBIN, khiến khán giả như vỡ oà với các ca khúc như “Intro Kingdom”, “Hey” và “Ai cũng phải lớn”. Phần trình diễn của SOOBIN đã để lại ấn tượng sâu sắc và là một dấu kết hợp lý cho đêm nhạc OMO Pháo đài âm nhạc.

Đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn là một phần trong sự kiện lớn hơn tên là Pháo đài lấm bẩn do OMO thực hiện. Mục đích của sự kiện này là khơi gợi tinh thần vui chơi, gắn kết gia đình và trao quyền cho trẻ em được trải nghiệm mùa hè đúng nghĩa – chơi là chất, ngại gì bẩn. Chương trình đã mang lại không chỉ cảm xúc thăng hoa từ âm nhạc mà còn là nơi tụ họp của hàng ngàn gia đình, bạn trẻ và người hâm mộ yêu âm nhạc.

Thông qua sự kiện này, OMO không chỉ mang đến một đêm nhạc tuyệt vời mà còn thể hiện cam kết của mình trong việc xây dựng và kết nối các mối quan hệ gia đình, cũng như khuyến khích trẻ em tận hưởng mùa hè một cách trọn vẹn và ý nghĩa. Với sự thành công của đại nhạc hội OMO Pháo đài âm nhạc, hy vọng rằng sẽ có nhiều sự kiện tương tự được tổ chức trong tương lai, mang đến cho công chúng những trải nghiệm giá trị và thú vị.

Ngôi sao nhạc pop một thời Justin Timberlake đã trải qua một hành trình đầy biến động, từ những ngày tháng hoàng kim đến những bê bối và khó khăn cá nhân. Sự nghiệp của anh bắt đầu với nhóm nhạc nam NSYNC, sau đó phát triển mạnh mẽ với sự nghiệp solo và khẳng định vị thế trong ngành nhạc pop toàn cầu.

Thời kỳ đầu, Justin Timberlake và nhóm nhạc NSYNC đã tạo nên một cơn sốt âm nhạc lớn, chinh phục hàng triệu fan trên toàn thế giới. Sau khi tách ra và bắt đầu sự nghiệp solo, Justin tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành âm nhạc với album solo đầu tay “Justifield” (2002). Tuy nhiên, sau đó anh gặp phải nhiều chỉ trích và bê bối, ảnh hưởng không nhỏ đến sự nghiệp và hình ảnh của anh.

Một trong những bê bối đáng chú ý nhất là liên quan đến ca sĩ đồng nghiệp Britney Spears. Mối tình đẹp như mơ của họ đã trở thành một biểu tượng của tình yêu trong làng nhạc pop, nhưng sau khi chia tay, Justin Timberlake đã phát hành ca khúc hit “Cry Me a River”. Ca khúc này được cho là có nội dung ám chỉ việc Britney không chung thủy, khiến Britney Spears chìm sâu vào khủng hoảng tâm lý. Đến năm 2006, Justin Timberlake đã thừa nhận rằng ca khúc này nhắm đến bạn gái cũ, gây ra nhiều tranh cãi và chỉ trích từ công chúng.

Không chỉ vậy, Justin Timberlake còn bị cáo buộc đã phá hỏng sự nghiệp của ca sĩ Janet Jackson sau một màn trình diễn gây tranh cãi tại Super Bowl 2004. Những bê bối này đã góp phần làm ảnh hưởng đến hình ảnh và sự nghiệp của Justin Timberlake.

Gần đây, Justin Timberlake đã phải đối mặt với một thử thách mới: căn bệnh Lyme quái ác. Anh đã tiết lộ về tình trạng sức khỏe của mình và tiếp tục chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới “Forget Tomorrow”. Tuy nhiên, bên cạnh sự nghiệp đang gặp khó khăn, cuộc hôn nhân của anh với Jessica Biel cũng được cho là đang gặp trục trặc vì vấn đề cá nhân.

Áp lực tâm lý từ sự nghiệp xuống dốc, sự chỉ trích gay gắt từ công chúng và những bê bối trong quá khứ đã trở thành lực đẩy khiến cuộc sống của Justin Timberlake trở nên khó khăn. Câu chuyện của anh là một lời nhắc nhở sâu sắc rằng hào quang chỉ là nhất thời, còn đạo đức và sự tử tế mới là điều cốt lõi để giữ vững một hình ảnh bền vững.

Justin Timberlake đã trải qua một hành trình với nhiều thăng trầm, từ một biểu tượng hoàn hảo của nhạc pop toàn cầu cho đến một nhân vật đầy tranh cãi. Liệu anh có thể vượt qua những khó khăn và tìm lại sự thành công trong tương lai? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Ca khúc chủ đề của phim “Mưa đỏ” – “Mưa đỏ” do nhạc sĩ, ca sĩ Nguyễn Hùng sáng tác – đã được giới thiệu tại một sự kiện showcase gần đây. OST “Mưa đỏ” đã tạo nên nhiều xúc động với công chúng qua lời ca giàu tính nhân văn và giai điệu sâu lắng.

Câu hát đặc biệt: “Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên, mẹ có đứa con anh hùng. Đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước, với con thế thôi còn gì đẹp hơn” không chỉ thể hiện nỗi lòng của người chiến sĩ nơi chiến trường mà còn là tiếng nói thiêng liêng từ lòng yêu nước, từ khát vọng cống hiến và niềm tin mãnh liệt vào tương lai dân tộc.

Ca khúc như một lời thì thầm từ quá khứ vọng về hiện tại, nơi những người mẹ tiễn con ra trận; những cô gái gắm tâm tình đến người thương lên đường bảo vệ Tổ quốc; nơi những người lính không ngại hy sinh tuổi trẻ để gìn giữ độc lập, tự do cho đất nước.

Trên các nền tảng mạng xã hội, ca khúc thu hút hàng triệu lượt nghe và hàng trăm ngàn lượt thích. Đa số người nghe đánh giá cao ca từ của OST “Mưa đỏ”, đã truyền tải được nội dung của phim; tình yêu quê hương, đất nước; thêm yêu lịch sử hào hùng của dân tộc.

Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai, “Mưa đỏ” tái hiện một cách chân thực cuộc chiến 81 ngày đêm giữ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Không chỉ khắc họa tinh thần bất khuất của quân dân Việt Nam trong những trận đánh ác liệt, bộ phim còn lồng ghép những diễn biến trên bàn đàm phán tại Hội nghị Paris, phơi bày tội ác chiến tranh, khẳng định chính nghĩa, và gửi gắm thông điệp hòa giải dân tộc, khát vọng hòa bình.

Được sản xuất bởi Điện ảnh Quân đội Nhân dân, “Mưa đỏ” là dự án điện ảnh lớn được chuẩn bị suốt nhiều năm, ghi hình trên 10 địa phương, trong đó phim trường chính được xây dựng ngay tại Quảng Trị. Bối cảnh phim được chăm chút tới từng chi tiết. Những hầm trú ẩn, trạm phẫu thuật dã chiến hay chõng cứu thương bằng tre nứa đều được thiết kế dựa trên tư liệu lịch sử. Mỗi đạo cụ, mỗi góc quay đều mang đậm dấu ấn của sự khốc liệt và tinh thần bất khuất của những người lính thành cổ.

“Không chỉ là một tác phẩm điện ảnh lịch sử, “Mưa đỏ” còn là bản anh hùng ca thấm đẫm giá trị nhân văn. Thông qua ca khúc “Phép màu” và từng khuôn hình đầy ám ảnh, bộ phim nhắc nhở thế hệ hôm nay về sự hy sinh của cha ông, về cái giá của hòa bình, và về sức mạnh đoàn kết đã làm nên lịch sử.

Ca sĩ Tuấn Hưng vừa trải qua một cuộc phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Thông tin về việc Tuấn Hưng phải nhập viện đã khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh.

Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn. Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động. Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Trước đó, vào ngày 30/7, Tuấn Hưng đã chia sẻ về cuộc phẫu thuật của mình. Giọng ca “Đừng xa em đêm nay” hiện đang trong quá trình hồi phục và dự kiến sẽ sớm trở lại với hoạt động nghệ thuật. Sự ủng hộ và quan tâm của người hâm mộ cũng như bạn bè, gia đình sẽ giúp Tuấn Hưng sớm hồi phục và mang lại những điều tuyệt vời cho công chúng.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn trên các nền tảng như Spotify, với hàng triệu lượt nghe.

Các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã thu hút được sự chú ý của người nghe. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm của các nghệ sĩ trong việc tạo ra âm nhạc.

Một số chuyên gia âm nhạc cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng AI có thể là một phần của tương lai, nhưng cũng có thể là một mối đe dọa cho ngành âm nhạc.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cũng chia sẻ quan điểm tương tự, rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Hiện tại, chỉ có nền tảng phát nhạc trực tuyến Deezer của Pháp công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và chuyên gia âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một ngành công nghiệp đang thay đổi nhanh chóng. Sự kết hợp giữa con người và AI có thể là một giải pháp, nhưng vẫn còn nhiều thách thức và câu hỏi cần được trả lời.

Sự ra đời của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đang báo hiệu một kỷ nguyên mới, trong đó công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này. Mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào, nhưng sự thay đổi này đang diễn ra một cách nhanh chóng.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át. Những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái. Nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác. Nó có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Điều này sẽ đòi hỏi sự thay đổi lớn trong cách thức hoạt động của ngành âm nhạc và việc bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một ngành công nghiệp đang thay đổi nhanh chóng. Sự kết hợp giữa con người và công nghệ có thể là chìa khóa để tạo ra âm nhạc mới mẻ và sáng tạo. Tuy nhiên, việc đảm bảo quyền lợi và bảo vệ các nghệ sĩ khỏi sự lấn át của AI sẽ là một thách thức lớn trong thời gian tới.

Việc các ban nhạc AI nhận được hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến cho thấy sự thay đổi trong cách thức mà người nghe tiêu thụ âm nhạc. Điều này cũng đặt ra câu hỏi về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.

Trong dòng chảy không ngừng của thời gian, những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn khắc sâu trong tâm khảm người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống. Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại.

Nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng. Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc.

Không chỉ có vậy, nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha. Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc.

Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, gần đây còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết. Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.