Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Nhà thơ Walt Whitman đã từng đặt ra câu hỏi sâu sắc: “Liệu bạn có nghĩ rằng mình kém may mắn hơn những người khác?” Câu hỏi này vẫn còn nguyên giá trị trong thời đại ngày nay, khi mà xã hội thường coi trọng của cải và thành công. Là một giáo viên tiếng Anh tại Cao đẳng Liberal Arts ở Massachusetts, tôi đã có cơ hội chia sẻ những bài thơ của Whitman với sinh viên của mình.

Trong một khóa học về “Giọng nói của Thế giới Mới”, chúng tôi đã dành thời gian để đọc và phân tích các tác phẩm của Whitman, bao gồm cả “Bài hát cho các nghề nghiệp”. Đây là một bài thơ sáu phần, trong đó Whitman ca ngợi những người lao động trên khắp các thành phố và trang trại – từ những người làm ruộng, vắt sữa, xay bột, làm sắt, thổi thủy tinh, đến những người làm bánh, đầu bếp, thợ mộc, thợ nề, bác sĩ phẫu thuật và thợ may.

Qua những câu thơ của mình, Whitman muốn gửi gắm một thông điệp về giá trị của mỗi con người, bất kể tầng lớp, giới tính, chủng tộc, tôn giáo hay nghề nghiệp. Ông cho rằng mỗi người đều có giá trị không thể đo lường được và đều xứng đáng được tôn trọng.

Tôi nhớ lại một lần, khi tôi hỏi sinh viên của mình: “Tại sao chúng ta phải quan tâm đến những điều này?” Một cô sinh viên đã trả lời: “Bởi vì tất cả đều quan trọng. Cuộc sống của chúng ta và công việc chúng ta làm đều có giá trị.” Cô đã hiểu được thông điệp trung tâm của nghệ thuật Whitman.

Trong một xã hội thường coi trọng quyền lực và chủ nghĩa精英, thơ của Whitman là một lời nhắc nhở kịp thời về giá trị của mỗi con người. Ông cho rằng hạnh phúc không gắn liền với của cải, mà gắn liền với những con người khác.

Whitman kết thúc “Bài hát cho các nghề nghiệp” với một lời khẳng định thanh lịch. Ông ca ngợi người ca sĩ hơn là bài hát, người giảng đạo hơn là bài giảng, và người thợ mộc hơn là bục giảng đường mà anh ta đã xây dựng. Ông tuyên bố: “Khi một khóa học của trường đại học thuyết phục như một người phụ nữ đang ngủ và đứa trẻ thuyết phục, khi vàng được đúc trong hầm cười như con gái của người canh đêm… tôi sẽ đưa tay đến họ và tạo ra nhiều điều tuyệt vời như tôi làm với nam và nữ.”

Giọng nói của Walt Whitman là một liều thuốc tốt cho chúng ta ngày nay. Dù ở đâu, trong lớp học hay trên tàu điện ngầm, ông đều gọi chúng ta đến với nhân loại chung của mình. Hãy mở mắt ra, ông đang nói, để nhìn thấy những người xung quanh bạn, cho dù là kỹ sư hay người giặt đồ. Và hãy để ý đến nụ cười của con gái người canh đêm.

Tối ngày 2 và 3 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch ‘Bệnh sĩ’ tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ, đặc biệt là trong bối cảnh nghệ thuật sân khấu đang ngày càng phát triển và đa dạng.

Cả hai đêm diễn đều ghi nhận sự bán hết vé với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất. Điều đáng chú ý là phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên. Sự kiện này không chỉ là một đêm diễn thông thường mà còn là minh chứng cho sức hút của nghệ thuật sân khấu đối với thế hệ trẻ.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí lớn hoặc buổi biểu diễn của những nghệ sĩ nổi tiếng. Việc vở kịch ‘Bệnh sĩ’ có thể thu hút được sự chú ý và đam mê của khán giả trẻ đến mức này là một tín hiệu đáng mừng cho sự phát triển của nghệ thuật sân khấu tại Việt Nam.

Vở kịch ‘Bệnh sĩ’ là một tác phẩm nổi tiếng, được viết bởi Ma Văn Thiềm, một cây bút kịch gạo cội của Việt Nam. Với nội dung sâu sắc và cách thể hiện độc đáo, vở kịch đã để lại nhiều ấn tượng trong lòng khán giả. Việc tái công diễn ‘Bệnh sĩ’ không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Sự thành công của các đêm diễn ‘Bệnh sĩ’ tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô là một dấu hiệu tích cực cho thấy nghệ thuật sân khấu đang ngày càng được quan tâm và ủng hộ. Điều này cũng cho thấy rằng, với sự đầu tư và phát triển đúng hướng, nghệ thuật sân khấu Việt Nam hoàn toàn có thể đạt được những thành tựu đáng kể trong tương lai.

Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh vừa chính thức ra mắt vở tuồng “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc hứa hẹn sẽ để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng và chiều sâu tâm lý nhân vật, cùng với diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng này xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần đến gươm đao, và tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng nhằm tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng vở diễn đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Ngay sau khi ra mắt, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân.

Với những đánh giá tích cực và sự kỳ vọng của công chúng, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ là một tác phẩm nghệ thuật đáng nhớ, góp phần quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật tuồng Việt Nam. Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của công chúng trong thời gian tới, để có thể mang lại nhiều trải nghiệm nghệ thuật chất lượng và ý nghĩa.

Thông tin liên hệ

Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội vừa ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu mang tên “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”. Bộ sưu tập này là sự tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa. Lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương vào ngày 3/6/1916, diễn ra tại chính khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại, bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay hứa hẹn mang đến những trải nghiệm độc đáo cho người yêu ẩm thực.

Bộ sưu tập “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim” bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc. Đó là sự kết hợp của các nguyên liệu tuyển chọn, bao gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười; Hạt sen và Hạt macca; Đậu xanh và Quả chà là; Thập cẩm Truyền thống; Đậu xanh, Mơ và Trứng muối; Vừng đen và Hạt hướng dương. Tất cả đều được sản xuất mà không sử dụng chất bảo quản, đảm bảo không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Đặc biệt, mỗi hộp bánh trong bộ sưu tập này là một tác phẩm nghệ thuật được thiết kế tinh tế. Chúng khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm, sự nâng niu và đậm chất nghệ thuật. Năm nay, bộ sưu tập có nhiều lựa chọn với hộp 4 bánh, hộp 6 bánh và đặc biệt lần đầu tiên ra mắt hộp 2 bánh. Giá cả đa dạng từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu, Metropole Hà Nội cũng có chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là dịp để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn – một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Thông tin chi tiết về bộ sưu tập bánh Trung thu “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim” và chương trình ưu đãi có thể được tìm thấy tại https://www.metropole-hanoi.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội.

Triển lãm “Ngũ hình2” đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật được trưng bày, triển lãm này còn gây chú ý bởi tên gọi dễ gây hiểu lầm. Cái tên “Ngũ hình” khiến nhiều người đặt câu hỏi về ý nghĩa và dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

Được biết, “Ngũ hình” ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn “hình” là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, “ngũ hình” có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa.

Một mặt, đúng là trong lịch sử, “ngũ hình” từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, “hình” cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối. Khái niệm “ngũ hình” không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có “ngũ hình quyền” mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn.

Trong Phật giáo và y học truyền thống, “ngũ hình” tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này.

Anh giải thích rằng, “ngũ” ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn “hình” là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung.

Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa.

Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này đến sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó được xem là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng như thể hiện hy vọng rằng triển lãm này sẽ tiếp tục rực rỡ và thành công.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh năm nay quy tụ nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế, cam kết mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để khám phá và trải nghiệm sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam hiện đại.

Khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng và tương tác với các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế đặc sắc, được tạo ra bởi những tài năng trong ngành. Đây là một dịp hiếm có để công chúng có thể trực tiếp tiếp cận và tìm hiểu về quá trình sáng tạo cũng như cảm hứng đằng sau từng tác phẩm.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma không chỉ là một sự kiện văn hóa nghệ thuật thông thường mà còn thể hiện sự gắn kết và phát triển của cộng đồng nghệ thuật và thiết kế tại Việt Nam. Thông qua sự kiện này, các nghệ sĩ và nhà thiết kế có thể trao đổi ý tưởng, mở rộng không gian sáng tạo và thực hiện những dự án mới trong tương lai.

Với tâm thế sẵn sàng cho những trải nghiệm mới và mong muốn được tương tác với công chúng, triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh hứa hẹn sẽ là một điểm đến không thể bỏ qua cho những ai yêu thích nghệ thuật và thiết kế. Sự kiện này không chỉ mang đến những giá trị nghệ thuật mà còn kết nối những người đam mê nghệ thuật và văn hóa.

@gallery__sigma và @ng_hoangngan hy vọng rằng Shades of Lotus/Liên Cảnh sẽ tiếp tục viết nên những trang lịch sử mới trong sự phát triển của nghệ thuật và thiết kế Việt Nam.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, người bạn thân thiết và “anh em kết nghĩa” của ông. Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật.

Trong bối cảnh thị trường nghệ thuật tại Việt Nam đang phát triển, vai trò của người sưu tầm và yêu nghệ thuật ngày càng trở nên quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một hình thức đầu tư, mà còn như một niềm đam mê sưu tập. Một số người sưu tầm còn đi xa hơn bằng cách thành lập các bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

Với TS. Nguyễn Sỹ Dũng, ông là một người yêu nghệ thuật đặc biệt, khi phần lớn sự quan tâm của ông hướng đến các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ đẹp mà còn mang đậm tính Việt Nam và có sức hút đặc biệt. “Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện,” ông Dũng nói.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được kính trọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ rằng tranh của ông tự nhiên, không cầu kỳ, không kỹ thuật, cũng không trang điểm. “Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng,” ông Cương nói.

Biệt danh “Cây cọ được Chúa cầm tay” của họa sĩ Phạm Lực bắt nguồn từ một kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế, cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry, từng nói rằng “Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ”. Điều này thể hiện sự ngưỡng mộ và trân trọng của bạn bè quốc tế đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực.

Cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người sáng tạo ra nó. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể lại câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết rằng tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ.

Cuối cùng, cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người yêu nghệ thuật và người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam.