Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và độc đáo của các tác phẩm chạm khắc gỗ đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện sự tỉ mỉ và chuyên nghiệp trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những giá trị nghệ thuật độc đáo và mới mẻ.

Ngày 1 tháng 8 vừa qua, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ. Đây là lần đầu tiên tác phẩm này được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về tác phẩm này và đánh giá cao nỗ lực của Mai Trung Thứ trong việc kết hợp giữa hội họa phương Tây và văn hóa Việt Nam.

Được biết đến như một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật Việt Nam, Mai Trung Thứ được xem là người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Điều này thể hiện qua việc ông sử dụng các chất liệu truyền thống và kết hợp chúng với các kỹ thuật hội họa phương Tây.

Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, chúng ta có thể thấy nỗ lực của ông trong việc kết hợp giữa hội họa phương Tây và văn hóa Việt Nam, tạo ra một phong cách riêng biệt và độc đáo.

Buổi trưng bày “Những gốc rễ không ngừng vươn” còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm và tìm hiểu thêm về lịch sử hình thành và phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam.

Đây là một sự kiện quan trọng trong khuôn khổ các hoạt động quảng bá văn hóa Việt Nam và giới thiệu mỹ thuật đương đại. Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hy vọng rằng, thông qua triển lãm này, công chúng sẽ có thêm cơ hội tiếp cận và tìm hiểu về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, cũng như đánh giá cao nỗ lực của các nghệ sĩ trong việc bảo tồn và phát triển bản sắc dân tộc.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như sẽ khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Sự kiện này đánh dấu lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm cá nhân, sau ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được biết đến với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ, mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’.

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại.

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Thay vì đầu quân sang thương hiệu khác, bà chọn dấn thân vào một lĩnh vực mới mẻ và nhiều thử thách. Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Tiếp đó, Tongla Art tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội. Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ, là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam. Bà còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng…

Vai trò của Tongla Art, theo bà Tuyết Nguyễn, là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm. Tongla Art tập trung xây dựng mạng lưới kết nối với các gallery, giám tuyển và nhà tổ chức hội chợ nghệ thuật quốc tế, từ đó giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật trong nước tham gia triển lãm ở nước ngoài.

Thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng.

Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là bà cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp bà tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên.

Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ. Triển lãm Picasso tại Việt Nam sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc, dự kiến tổ chức trong 3 tháng. Dự án đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục đích tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục được biết đến là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những cảm xúc và suy nghĩ của con người về cuộc sống và thế giới xung quanh.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời tăng cường sự hiểu biết và đánh giá cao về giá trị của nghệ thuật trong đời sống xã hội.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích cho công chúng, đặc biệt là những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá những bí mật đằng sau các tác phẩm nghệ thuật. Thông qua chương trình này, bảo tàng cũng hy vọng sẽ tìm ra và nuôi dưỡng những tài năng nghệ thuật mới, cũng như xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật năng động và sáng tạo.

Để biết thêm thông tin về chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, vui lòng truy cập vào trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tại địa chỉ http://vietnamfinearts.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với bảo tàng để được tư vấn và hỗ trợ.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ hiện đang diễn ra tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này không chỉ thu hút sự quan tâm của người dân địa phương mà còn mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc. Mục đích của lễ hội là quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Trong khuôn khổ lễ hội, mỗi ngày có hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, bao gồm rối cạn và rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Đặc biệt, vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà là một điểm nhấn nổi bật, thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Một không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ đang được tổ chức, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Nội dung của triển lãm giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Ngoài ra, lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn và giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài các hoạt động trên, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng và đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – một sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm. Dự án này quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Chúng bao gồm các đề tài quen thuộc như phụ nữ, phố cổ Hà Nội, ngựa, mèo, hoa, nhưng với một khía cạnh mới mẻ và phóng khoáng hơn. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời của ông cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’, vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19. Khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, bức tranh này chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống.

Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Họa sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Ông có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Amandine Dabat, hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi, đã dành nhiều năm nghiên cứu về cuộc đời và nghệ thuật của vị vua yêu nước này. Từ luận án tiến sĩ đến hai triển lãm tại Pháp, cuốn sách phát hành tại Pháp và Việt Nam, và gần đây là triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ – triển lãm quy mô lớn nhất từ trước đến nay về cuộc đời và nghệ thuật của vua Hàm Nghi, Amandine Dabat đã góp phần tái xác lập vị trí của vua Hàm Nghi trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ là sự kiện quan trọng trong việc giới thiệu nghệ thuật của vua Hàm Nghi đến công chúng Việt Nam. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức tại Việt Nam dành riêng cho vua Hàm Nghi, với sự tham gia của các nhà sưu tập tư nhân và bảo tàng. Là một giám tuyển nghệ thuật và hậu duệ của vua Hàm Nghi, Amandine Dabat đã chia sẻ về quá trình nghiên cứu và tổ chức triển lãm.

Bà đã xác định vua Hàm Nghi là nghệ sĩ Việt Nam hiện đại đầu tiên, người đã học hội họa từ năm 1889 và trở thành một nghệ sĩ quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ trưng bày các tác phẩm hội họa chưa từng được trưng bày, ngay cả tại Pháp. Mục đích của triển lãm là tập trung vào chủ đề Hàm Nghi là một nghệ sĩ, giúp các tác phẩm của ông được biết đến rộng rãi hơn.

Amandine Dabat cũng chia sẻ về vai trò và đóng góp của vua Hàm Nghi trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Vua Hàm Nghi không chỉ là một vị hoàng đế yêu nước mà còn là một nghệ sĩ quan trọng, người đã học vẽ với bậc thầy hội họa người Pháp Marius Reynaud và học điêu khắc với Auguste Rodin. Việc đưa những tác phẩm và di vật của vua Hàm Nghi hồi hương là một phần quan trọng trong việc bảo tồn và giới thiệu nghệ thuật của ông.

Amandine Dabat đã trao tặng Trung tâm Bảo tồn di tích cố đô Huế chiếc tẩu thuốc của nhà vua, một trong những di vật quan trọng của vua Hàm Nghi. Amandine Dabat hy vọng triển lãm ‘Trời, Non, Nước’ sẽ đi khắp Việt Nam và một ngày không xa sẽ được trưng bày tại Hà Nội và TP.HCM. Tại Pháp, bà cũng kỳ vọng sẽ tổ chức một triển lãm dành riêng cho vua Hàm Nghi tại một bảo tàng khác trong tương lai gần.

Trong bối cảnh mỹ thuật đương đại, phụ nữ đang đóng vai trò quan trọng trong các lĩnh vực nghệ thuật, từ giám tuyển, tổ chức triển lãm đến nghệ sĩ, nhà nghiên cứu. Đóng góp của phụ nữ trong thị trường nghệ thuật không hề kém cạnh đàn ông và đang tạo nên những bước rẽ mới, góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối.