Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa mà còn là không gian của sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Những triển lãm này mang lại cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về lịch sử hình thành, sự đa dạng của các loại hình nghệ thuật, cũng như vai trò quan trọng của chúng trong xã hội.

Từ các bộ sưu tập nghệ thuật cổ điển đến những tác phẩm hiện đại, triển lãm tranh là nơi để người xem khám phá những giá trị tinh thần và thẩm mỹ. Mỗi bức tranh không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là câu chuyện của người nghệ sĩ, một mảnh ghép của văn hóa và lịch sử. Qua đó, người xem có thể trải nghiệm và cảm nhận được những giá trị sâu sắc mà nghệ thuật mang lại.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm tranh còn là một không gian tương tác giữa nghệ sĩ và công chúng. Đây là nơi mà những ý tưởng sáng tạo được chia sẻ, những cảm xúc được thể hiện và những mối quan hệ mới được hình thành. Các buổi triển lãm tranh thường thu hút sự chú ý của những người đam mê nghệ thuật, những người muốn tìm hiểu về các nền văn hóa đa dạng và những người đang tìm kiếm không gian tĩnh lặng để chiêm bái và suy ngẫm.

So với việc tìm kiếm thông tin trên internet, trải nghiệm trực tiếp tại các buổi triển lãm tranh mang lại cảm giác chân thực và sâu sắc hơn. Tại đây, người xem có thể trực tiếp cảm nhận được không gian nghệ thuật, chiêm ngưỡng những tác phẩm một cách rõ ràng và lắng nghe những câu chuyện hậu trường từ chính các nghệ sĩ. Điều này tạo ra một mối liên kết trực tiếp giữa người xem và tác phẩm nghệ thuật, vượt xa những gì có thể đạt được qua các phương tiện truyền thông số.

Các triển lãm tranh cũng đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa. Bằng cách trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ nhiều thời kỳ và phong cách khác nhau, chúng giúp công chúng có cái nhìn toàn diện về sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa qua các thời đại. Đồng thời, các buổi triển lãm này cũng là cơ hội để các nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật tìm kiếm nguồn cảm hứng và động lực sáng tạo.

Mục tiêu của việc tổ chức và tham gia các triển lãm tranh là không chỉ mang lại không gian để trưng bày và chiêm ngưỡng nghệ thuật mà còn tạo ra một điểm hẹn văn hóa, nơi kết nối giữa công chúng và nghệ thuật được củng cố. Qua việc tổ chức các hoạt động triển lãm, các bảo tàng và trung tâm nghệ thuật không chỉ đóng góp vào việc phát triển và phong phú hóa đời sống văn hóa của xã hội mà còn giáo dục và nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của nghệ thuật trong cuộc sống con người.

…

Phường Cửa Nam, tọa lạc ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, là không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị, nơi giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Nghệ thuật thị giác tại đây không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc mà còn phản ánh diện mạo một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Chương trình có sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương. Phát biểu khai mạc, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam cho biết, tọa đàm nhằm cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình 06-CTr/TU ngày 17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn 2021-2025’; Nghị quyết số 09-NQ/TU, ngày 22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hoá trên địa bàn Thủ đô giai đoạn 2021-2025, định hướng đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045.

Di sản nghệ thuật thị giác là những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét. Từ các bảo tàng như: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… đến những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như: Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương, mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia cho rằng, di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như: Ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền, bà Phạm Ngọc Thúy cho rằng, bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh.

Trong bối cảnh Hà Nội thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm có thể trở thành mô hình mẫu trong bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác.