Đêm nhạc Siren Calling đã trở thành một trong những sự kiện âm nhạc đáng nhớ nhất, khi hàng ngàn khán giả đã đổ dồn về khu vực tổ chức để tận hưởng một bữa tiệc âm nhạc đầy màu sắc và âm thanh. Tối ngày diễn ra sự kiện, không khí trở nên sôi động và đầy phấn khích khi tất cả mọi người đã hoàn tất thủ tục check-in và vào khu vực sân khấu để sẵn sàng cho đêm nhạc.

Ngoài những chiếc banner ủng hộ các nghệ sĩ, trên tay các khán giả đều mang một chiếc vòng tay phát sáng, tạo nên một biển đèn led rực rỡ. Sự kiện Siren Calling là một đại tiệc âm nhạc với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, hứa hẹn một đêm nhạc không thể quên. Siren Calling là một sự kiện thường niên được tổ chức để kết nối các nghệ sĩ và khán giả thông qua âm nhạc.

Mở màn cho đêm nhạc là màn trình diễn ấn tượng từ 50 nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng. Sự kết hợp giữa âm nhạc cổ điển và hiện đại đã tạo nên một không gian âm nhạc độc đáo và thú vị. Sau đó, ca sĩ Trúc Nhân đã trình diễn với loạt hit sôi động, khiến khán giả vỡ òa với những tràng pháo tay rộn rã. Dù gặp sự cố âm thanh nhẹ, Trúc Nhân vẫn hát chay và tương tác nhiệt tình với khán giả, thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm với nghề.

Khi trời bất ngờ đổ mưa, khán giả đã lập tức mặc áo mưa mà ban tổ chức chuẩn bị sẵn và tiếp tục cháy hết mình dưới cơn mưa. Nam ca sĩ Trúc Nhân hào hứng nói: ‘Mưa như vậy mới vui chứ!’ Câu nói này đã thể hiện tinh thần nhiệt huyết và đam mê âm nhạc của anh và khán giả.

Tiếp theo, ban nhạc Chillies đã trình diễn với những ca khúc đậm chất thanh xuân vườn trường, khiến khán giả đắm chìm vào không gian âm nhạc. Thành viên Trần Duy Khang nói: ‘Hy vọng cơn mưa này sẽ khiến đêm nay thêm đáng nhớ.’ Câu nói này đã thể hiện sự hy vọng và mong muốn tạo ra những ký ức đẹp cho khán giả.

Rapper Pháp Kiều đã xuất hiện với màn trình diễn ấn tượng, đu dây từ trên cao với đôi cánh thiên thần lấp lánh. Nam rapper đã đốt cháy bầu không khí với 4 bản hit đình đám, thể hiện sự tài năng và phong cách độc đáo của mình.

Các nghệ sĩ tiếp theo như Mono, Chi Pu, DJ VA và MC HYPE GOKU cũng đã trình diễn với những màn biểu diễn cuốn hút và đầy năng lượng. Đặc biệt, sự xuất hiện của kiss cam đã khiến khán đài trở nên huyên náo và thu hút sự chú ý của khán giả.

Concert Siren Calling đã khép lại với sự xuất hiện của HIEUTHUHAI, người đã mang đến loạt hit được yêu thích và khiến bầu không khí vốn đã nóng càng bùng nổ hơn bao giờ hết. Nam rapper không giấu được sự bất ngờ và xúc động trước sự ủng hộ của khán giả.

Qua đêm nhạc Siren Calling, có thể thấy sự đam mê và tình yêu âm nhạc của khán giả và các nghệ sĩ. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và để lại nhiều ấn tượng đẹp cho tất cả mọi người.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong lĩnh vực sân khấu cải lương với vở diễn “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Sự thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng hy vọng cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ và hướng dẫn từ các bậc tiền bối giàu kinh nghiệm như NSƯT Bạch Long và NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương. Từ những ngày đầu tiên bén duyên với nghệ thuật cải lương khi còn là một cô gái trẻ, Trần Quỳnh Anh đã quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. ở tuổi 16 với những vai trò nhỏ trong các vở diễn tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, Quỳnh Anh đã mơ ước đến việc trở thành một đạo diễn tài năng.

Quyết định chọn “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự sáng tạo trong việc chuyển cảnh, tổ chức bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng vẫn còn những đạo diễn trẻ đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh. Điều này thể hiện sự chuyên nghiệp và cam kết của cô với nghệ thuật cải lương.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc. Việc tái diễn vở cải lương kinh điển này không chỉ đáp ứng nhu cầu tìm hiểu và thưởng thức nghệ thuật truyền thống của công chúng mà còn góp phần quảng bá rộng rãi nghệ thuật cải lương đến với công chúng yêu nghệ thuật.

Thành công của Trần Quỳnh Anh và vở diễn “San Hậu” mở ra hy vọng mới cho việc phát triển và đổi mới của nghệ thuật cải lương. Qua đó, chúng ta thấy được tầm quan trọng của việc kế thừa và phát huy di sản văn hóa, cũng như sự cần thiết của việc tiếp cận và làm mới các giá trị truyền thống để đáp ứng nhu cầu của thời đại.

Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đang trở thành chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam), IVE đã trình diễn xuất sắc tại KCON LA2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles, thu hút hàng chục nghìn khán giả và hàng triệu lượt xem trực tuyến. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc Rebel Heart. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Trấn Thành – ‘chất keo’ kết nối trong truyền hình thực tế Việt

Trong suốt 5 năm qua, Trấn Thành đã chứng minh được vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Không chỉ là một MC tài năng mà còn là một người kể chuyện, người kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình, Trấn Thành đã khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả.

Trấn Thành đã tham gia vào nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi. Tại mỗi chương trình, anh đã thể hiện khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi. Sự xuất hiện của Trấn Thành luôn được khán giả mong đợi, và anh đã không phụ lòng mong chờ đó.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành thành công là khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải lên gân hoặc sử dụng các chiêu trò màu mè để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm. Khán giả có thể thấy sự chân thành và giản dị trong cách dẫn dắt của anh, và đó chính là lý do tại sao anh được yêu thích.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự hỗ trợ và khích lệ của anh đã giúp nhiều thí sinh tự tin hơn và thể hiện hết mình.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam.

Anh sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình trong tương lai. Với sự nghiệp đang lên cao và tình cảm khán giả ngày càng yêu mến, Trấn Thành sẽ mãi là một biểu tượng trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam.

Wren Evans và Mi Nga đang là cái tên gây sốt trên mạng xã hội sau loạt ảnh mới được chia sẻ, gần hai tháng sau khi anh vướng vào bê bối tình ái từng làm dậy sóng cộng đồng mạng.

Trước khi trở thành tâm điểm của những đồn đoán về cuộc đời tình cảm, Wren Evans đã nổi tiếng trong giới nhạc Việt, đặc biệt là trong cộng đồng Gen Z. Với ca khúc Thích Em Hơi Nhiều phát hành vào năm 2021, nam ca sĩ nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả trẻ nhờ phong cách âm nhạc bắt tai cùng vẻ ngoài hiện đại pha chút bất cần.

Sự nghiệp của Wren Evans ngày càng lên cao khi anh phát hành album đầu tay Loi Choi vào năm 2023. Không chỉ thể hiện rõ nét màu sắc âm nhạc cá nhân, album còn giúp Wren Evans trở thành biểu tượng của một thế hệ nghệ sĩ Gen Z tự chủ, dám khác biệt.

Thế nhưng mọi thứ đã sụp đổ khi bê bối tình cảm của nam ca sĩ nổ ra vào tháng 5/2025. Mối quan hệ hơn 0 năm giữa Wren Evans và tình cũ Lim Feng kết thúc trong ồn ã, kéo theo đó là hình ảnh của Wren Evans bị tổn thương nghiêm trọng.

Mới đây, Wren Evans và Mi Nga bị một người bạn thân bắt gặp đi siêu thị cùng nhau. Hình ảnh này nhanh chóng lan truyền và dấy lên nghi ngờ về việc cả hai vẫn tiếp tục ở bên nhau.

Điều này khiến khán giả cảm thấy bị phản bội và xem thường. Wren Evans một lần nữa bị đẩy vào thế khó. Hình tượng đẹp đẽ mà anh gây dựng trong nhiều năm qua đã không còn.

Từ một nghệ sĩ đầy tài năng và sự tự tin, Wren Evans giờ đây bị gắn với những cụm từ tiêu cực như ‘tra nam’, ‘bội bạc’, ‘kẻ gây thất vọng’.

Việc lấy lại lòng tin của khán giả không phải dễ dàng. Wren Evans cần phải có một bản lĩnh mới, thái độ đúng đắn, trung thực và dám nhận trách nhiệm để có thể bước tiếp trên con đường âm nhạc đầy biến cố này.

Công chúng cần một lời giải thích rõ ràng , cụ thể và chân thành từ chính chủ về những gì đã diễn ra trongเรื่อง tình cảm của nam ca sĩ. Nếu không, sự nghiệp của Wren Evans sẽ chỉ còn là ký ức của một ‘đỉnh lưu sớm nở chóng tàn’.

Ca sĩ Thảo Trần đã tạo dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc với những bản nhạc tình ca được làm mới và mang đậm chất riêng. Từ khi bắt đầu bén duyên với nghề, Thảo Trần đã thu hút sự chú ý của công chúng với các bản cover độc đáo, thổi một làn gió mới vào những tác phẩm vốn đã quen thuộc. Với sự tâm huyết và đam mê trong từng sản phẩm âm nhạc, anh đã tạo nên một dấu ấn riêng và được công chúng yêu mến.

Năm 2023 đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Thảo Trần khi anh được công chúng tại Việt Nam biết đến qua các chương trình âm nhạc trên truyền hình. Sở hữu chất giọng riêng và cách thể hiện情感 đặc trưng, Thảo Trần đã chinh phục được trái tim của nhiều người yêu nhạc. Anh đã chọn cho mình con đường nhạc tình ca như một cách để thể hiện sự thăng hoa của cảm xúc. Không ngại ngần khi chọn những bài hát tình yêu, dù cho đó là những chủ đề đã quen thuộc, Thảo Trần cho rằng việc tạo ra một vũ trụ riêng cho mình trong âm nhạc không phải là một điều hạn chế, mà là một cách để thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật.

Khi được hỏi về việc tại sao không chạy theo những dòng nhạc mới của thế hệ đồng trang lứa, Thảo Trần cho biết rằng anh muốn tạo ra một cái gì đó riêng biệt cho bản thân, nhưng không phải là một điều bó buộc. Anh muốn sự phối hợp giữa các yếu tố nghệ thuật để tạo ra một bức tranh đa màu sắc, đáp ứng được cảm xúc của người yêu nhạc. Theo anh, điều này không chỉ giúp anh thể hiện sự sáng tạo của mình mà còn giúp anh kết nối với công chúng một cách sâu sắc hơn.

Ca sĩ Thảo Trần cũng chia sẻ về quá trình làm việc của mình. Anh luôn lắng nghe và tiếp thu những điều mới để lựa chọn cho mình một hướng đi tốt nhất trên con đường nghệ thuật. Việc cân đối giữa thị hiếu và cảm xúc của ca khúc là rất quan trọng, để khán giả có thể thăng hoa cùng anh. Anh tin rằng, chỉ khi có sự cân bằng giữa cái riêng và cái chung, nghệ sĩ mới có thể tạo ra những tác phẩm thực sự ấn tượng và để lại dấu ấn lâu dài trong lòng công chúng.

Thảo Trần hy vọng rằng mình sẽ đồng hành cùng với thương hiệu cá nhân của mình, ‘Chuyện tình show’, và cùng các bạn trẻ làm nên những điều thú vị trong tương lai. Đối với anh, thành công không chỉ là đạt được những thành tựu trước mắt, mà còn là việc sống hết mình với đam mê và khát vọng của tuổi trẻ. Bằng cách kiên trì theo đuổi đam mê của mình, Thảo Trần hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ và để lại dấu ấn đáng nhớ trong lịch sử âm nhạc Việt Nam. Xem thêm thông tin về Thảo Trần trên kênh YouTube chính thức của anh.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã tạo dấu ấn quan trọng trong sự nghiệp của mình khi trở thành một trong số ít nghệ sĩ Việt từng biểu diễn tại Dolby Theatre, Los Angeles (Mỹ) – nơi tổ chức lễ trao giải Oscar danh giá hàng năm. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ tour diễn Sketch A Rose của anh, tiếp nối những đêm diễn thành công tại Singapore, Úc và Việt Nam. Dự kiến, show diễn sẽ diễn ra vào tháng 10/2025.

Đặt chân lên sân khấu biểu tượng của nghệ thuật toàn cầu, Hà Anh Tuấn đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hành trình đưa âm nhạc Việt ra thế giới. Anh không chỉ thể hiện tài năng của mình mà còn quảng bá văn hóa Việt Nam khi khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống đến xem show tại Hollywood. Điều này không chỉ thể hiện sự tự hào về văn hóa bản địa mà còn góp phần giới thiệu hình ảnh Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hà Anh Tuấn đã chia sẻ những suy nghĩ của mình về thị trường concert Việt Nam sau làn sóng show thực tế. Nam ca sĩ đánh giá cao sự phổ biến và sức hút của các chương trình như ‘Anh Trai’, ‘Chị Đẹp’, ‘Em Xinh’, không chỉ về mặt truyền thông mà còn về khả năng sản xuất chuyên nghiệp. Tuy nhiên, anh cũng bày tỏ quan điểm rằng sự phát triển của các chương trình này có thể dẫn đến sự phân mảnh trong thị trường âm nhạc.

Thị trường âm nhạc đa dạng và sự phân mảnh không phải là một điều tiêu cực, theo Hà Anh Tuấn. Anh cho rằng âm nhạc không thể đáp ứng tất cả mọi người, và sự phát triển của âm nhạc là thông qua những đêm nhạc riêng biệt của từng nghệ sĩ. Những buổi biểu diễn này có thể tạo ra sự kết nối chân thực giữa nghệ sĩ và khán giả, mang lại hạnh phúc và trải nghiệm giá trị cho cả hai phía.

Với quan điểm âm nhạc phải xuất phát từ sự kết nối thực sự giữa nghệ sĩ và khán giả, Hà Anh Tuấn đã kiên định với con đường của mình. Anh đã chứng minh rằng âm nhạc Việt không chỉ có sức hút tại Việt Nam mà còn có thể vươn ra thế giới và nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Tour diễn Sketch A Rose của anh là một minh chứng sống cho việc âm nhạc Việt có thể tiếp cận và chinh phục những sân khấu lớn trên thế giới.

Có thể nói, Hà Anh Tuấn đã và đang là một trong những nghệ sĩ tiên phong trong việc đưa âm nhạc Việt tiến ra thế giới. Qua những nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, anh đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và khẳng định vị thế của âm nhạc Việt trên bản đồ âm nhạc quốc tế.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam tại Chung kết Sing!Asia2025, đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua các màn trình diễn ấn tượng. Mặc dù chỉ giành vị trí thứ 3, hình ảnh cô nàng bật khóc trong hậu trường chung kết đã thu hút sự chú ý của công chúng.

Chia sẻ về khoảnh khắc đầy cảm xúc đó, Phương Mỹ Chi tâm sự rằng cô khóc vì cảm nhận được tình cảm chân thành của khán giả và sự gắn bó sâu sắc với chương trình. Với cô, châu Á không còn là một khái niệm xa lạ mà đã trở nên gần gũi và quen thuộc hơn qua cuộc thi. “Tôi cảm nhận được tinh thần châu Á từ những điều giản dị nhất, như cách thí sinh kể chuyện, cách họ cư xử và nét văn hóa đặc trưng của từng quốc gia,” cô nói.

Nữ ca sĩ miêu tả châu Á trong mắt cô là những người bạn dễ thương, sâu sắc và đầy cảm hứng. Cô cũng bày tỏ sự trân trọng đối với ê-kíp sản xuất và gửi lời cảm ơn chân thành đến khán giả châu Á, những người đã mang lại cho cô những trải nghiệm đáng nhớ.

DTAP, tác giả của ca khúc Chopsticks, tiết lộ rằng họ đã chọn hình ảnh đôi đũa như một biểu tượng để phản ánh văn hóa châu Á một cách mộc mạc và đậm bản sắc. Thông điệp mà họ muốn truyền tải qua ca khúc này là sự gắn kết giữa các quốc gia châu Á, tạo nên một tập thể mạnh mẽ và đoàn kết.

Chung kết Sing!Asia2025 đã diễn ra với ba vòng thi loại trực tiếp đầy gay cấn. Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã gây ấn tượng mạnh với màn trình diễn ca khúc Lạc trôi phiên bản song ngữ Việt – Trung trong vòng đầu tiên, đạt 202,8 điểm, cao nhất trong vòng này. Tại vòng thứ hai, Phương Mỹ Chi tiếp tục trình diễn ca khúc Chopsticks, một tác phẩm tích hợp năm ngôn ngữ và kết hợp nhạc cụ truyền thống với phong cách hiện đại.

Kết quả cuối cùng, Mijuna (Nhật Bản) đã giành vị trí quán quân với 411 điểm, tiếp theo là Chu Phi Ca (Trung Quốc) với 407,6 điểm. Phương Mỹ Chi xếp thứ ba với 406,8 điểm, chỉ cách vị trí thứ hai một khoảng rất nhỏ, 0,8 điểm.

Nam diễn viên Hàn Quốc Jung Il Woo đã có mặt tại sân bay Tân Sơn Nhất, TP Hồ Chí Minh vào chiều ngày 28/7 để chuẩn bị cho các hoạt động quảng bá cho bộ phim điện ảnh ‘Mang mẹ đi bỏ’. Tại đây, anh đã thể hiện sự giản dị và thanh lịch khi mặc áo thun và quần jeans đơn giản. Hàng trăm người hâm mộ của anh đã có mặt để chào đón và xin chữ ký của thần tượng.

Tiền sảnh của sân bay Tân Sơn Nhất đã trở thành một không gian ngập tràn tiếng reo hò và những tấm băng rôn chào mừng sự xuất hiện của Jung Il Woo. Các fan đã chuẩn bị một món quà đặc biệt cho anh – một chiếc nón lá truyền thống của Việt Nam. Nam diễn viên đã vui vẻ chụp ảnh và ký tặng cho người hâm mộ. Sự xuất hiện của anh đã tạo ra một không khí sôi động và phấn khích trong cộng đồng fan.

Theo đại diện của cộng đồng người hâm mộ Jung Il Woo tại Việt Nam, họ đã lên kế hoạch tổ chức một số hoạt động chào mừng đặc biệt cho sự kiện này. Họ đã đặt hàng chục màn hình LED hiển thị hình ảnh của nam diễn viên tại các trung tâm thương mại và trên đường phố. Những hoạt động này nhằm thể hiện sự chào đón nồng nhiệt và sự quan tâm của người hâm mộ Việt Nam đối với Jung Il Woo.

Trước khi đến Việt Nam, Jung Il Woo đã chia sẻ về bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ – một dự án điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Bộ phim được đạo diễn bởi Mo Hong Jin và viết kịch bản bởi chính ông. Nam diễn viên bày tỏ sự hào hứng và hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm thú vị cho khán giả Việt Nam. Anh cũng nhấn mạnh sự hợp tác văn hóa giữa hai quốc gia sẽ mang lại một sản phẩm điện ảnh chất lượng và đầy hứa hẹn.

Trong những ngày tới, Jung Il Woo sẽ tham gia vào một số sự kiện, bao gồm công chiếu phim, cinetour để giao lưu với khán giả tại các rạp chiếu phim và gặp gỡ người hâm mộ. Bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ không chỉ là một bộ phim điện ảnh thông thường mà còn đại diện cho sự hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và Hàn Quốc. Quá trình sản xuất phim đã trải qua một quá trình khắt khe để đảm bảo chất lượng và tính xác thực.

Quá trình tuyển diễn viên cho bộ phim đã trải qua một quá trình khắt khe. Nhà sản xuất Kim Dae Kuen cho biết họ cần tìm một diễn viên có thực lực và được công nhận tại cả Hàn Quốc và Việt Nam. Sự xuất hiện của Jung Il Woo trong bộ phim ‘Gia đình là số một’ tại Việt Nam đã tạo ra một phần cảm hứng cho quyết định này. Bên cạnh Jung Il Woo, bộ phim còn có sự tham gia của một số diễn viên Việt Nam như Hồng Đào, Tuấn Trần và Juliet Bảo Ngọc.

Bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày, con người và văn hóa của Việt Nam. Nhà sản xuất hy vọng rằng bộ phim sẽ thể hiện được tinh thần gần gũi và thân thiện, không chỉ dành cho khán giả Việt Nam mà còn cho cả thế giới. Với sự kết hợp giữa các diễn viên đến từ hai quốc gia, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một sản phẩm điện ảnh chất lượng và đầy hứa hẹn. Xem trailer bộ phim để có cái nhìn tổng quan về dự án điện ảnh này.

Phương Mỹ Chi chia sẻ nỗi tiếc nuối sau đêm chung kết Sing! Asia 2025

Phương Mỹ Chi mới đây đã chia sẻ một đoạn video ngắn trên mạng xã hội, tiết lộ về nỗi tiếc nuối sâu sắc của cô sau đêm chung kết Sing! Asia 2025. Trong video, nữ ca sĩ trẻ lần đầu tiên mở lòng về cảm xúc của mình sau đêm chung kết, khiến người hâm mộ không khỏi xúc động.

Cô cho biết điều khiến cô day dứt không phải là kết quả hay thứ hạng, mà là cảm giác tiếc nuối khi không thể trình diễn ca khúc cuối cùng – tiết mục mà cô và ê-kíp đã dành trọn tâm huyết để chuẩn bị suốt nhiều ngày. Khoảnh khắc xúc động nhất với giọng ca trẻ chính là khi bước vào hậu trường và bắt gặp hình ảnh các cô chú trong ban nhạc dân tộc đã chuẩn bị chỉn chu bên cạnh những bộ nhạc cụ truyền thống và sẵn sàng bước lên sân khấu.

Chính điều đó đã khiến Phương Mỹ Chi bật khóc, bởi cô cảm nhận rõ sự đồng hành, nỗ lực và tình cảm của tất cả mọi người dành cho tiết mục đặc biệt này. Đồng thời, Phương Mỹ Chi cũng gửi lời hứa đến khán giả rằng: “Ca khúc ‘lỡ hẹn’ này sẽ được cất lên trên một sân khấu tuyệt vời thật gần… hẹn gặp nhau tháng 8”. Đây chính là điều khán giả, những người yêu quý và đồng hành cùng Phương Mỹ Chi suốt hành trình vừa qua mong chờ.

Cuối đoạn clip, nữ ca sĩ trẻ khẳng định rằng sau tất cả, cô nhận ra một điều đáng trân trọng hơn cả: “Chiếc cúp quý giá nhất là tình yêu thương chân thành từ những người luôn dõi theo và ủng hộ mình”. Chia sẻ đầy chân thành và cảm xúc của Phương Mỹ Chi nhanh chóng nhận được sự đồng cảm, khích lệ từ đông đảo người hâm mộ.

Dù chưa thể hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, hành trình của cô tại Sing! Asia 2025 vẫn được xem là một dấu ấn khó quên, là minh chứng cho tài năng, sự dũng cảm và trái tim luôn cháy hết mình vì âm nhạc. Dù không giành chiến thắng, Phương Mỹ Chi vẫn còn nhiều cơ hội trong tương lai.

Đêm chung kết cuộc thi Sing! Asia 2025 đã chính thức khép lại. Dù không may mắn chạm tay tới ngôi vị cao nhất, Phương Mỹ Chi vẫn để lại nhiều dấu ấn đậm nét nhờ giọng hát giàu cảm xúc và phong thái trình diễn tự tin trên sân khấu quốc tế.

Suốt hành trình tham gia cuộc thi, giọng ca trẻ đến từ Việt Nam đã ghi điểm mạnh mẽ nhờ sự đa dạng về phong cách âm nhạc, khả năng biến hóa linh hoạt và tinh thần cầu thị. Dù kết quả chưa trọn vẹn, nhiều khán giả và giới chuyên môn vẫn đánh giá đây là bước đệm quan trọng giúp Phương Mỹ Chi vươn tầm, mở ra cơ hội chinh phục khán giả quốc tế trong tương lai.

Tại thị trường trong nước, cái tên Phương Mỹ Chi cũng trở nên nóng hơn bao giờ hết nhờ sức lan tỏa mạnh mẽ từ chương trình. Hình ảnh một cô ca sĩ trẻ dám bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ở sân chơi lớn đã nhận được sự đồng tình và ủng hộ từ đông đảo người hâm mộ.

Không chỉ vậy, việc tham gia Sing! Asia 2025 còn giúp Phương Mỹ Chi xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, sẵn sàng hội nhập và làm mới bản thân. Dù chưa đạt ngôi vị cao nhất, hành trình vừa qua vẫn được xem là bước tiến đáng tự hào, đồng thời khẳng định tiềm năng phát triển mạnh mẽ của cô ca sĩ trẻ trong làng nhạc Việt và xa hơn là thị trường quốc tế.

Với bản lĩnh và tài năng đã được chứng minh, Phương Mỹ Chi vẫn còn rất nhiều cơ hội phía trước để tiếp tục tỏa sáng. Người hâm mộ tin rằng, thất bại lần này chỉ là bước đệm để cô ca sĩ trẻ hoàn thiện và trở lại ấn tượng hơn ở những dự án và sân khấu sắp tới.