Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục đích tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục được biết đến là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những cảm xúc và suy nghĩ của con người về cuộc sống và thế giới xung quanh.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời tăng cường sự hiểu biết và đánh giá cao về giá trị của nghệ thuật trong đời sống xã hội.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích cho công chúng, đặc biệt là những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá những bí mật đằng sau các tác phẩm nghệ thuật. Thông qua chương trình này, bảo tàng cũng hy vọng sẽ tìm ra và nuôi dưỡng những tài năng nghệ thuật mới, cũng như xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật năng động và sáng tạo.

Để biết thêm thông tin về chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, vui lòng truy cập vào trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tại địa chỉ http://vietnamfinearts.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với bảo tàng để được tư vấn và hỗ trợ.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Người kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới

Trên phố Hòa Mã (Hà Nội), trong một căn gác tầng 2 xinh xắn, chúng tôi đã có dịp gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quá trình tích lũy kiến thức và kinh nghiệm đã giúp ông trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông hiện sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng “Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng”, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một “Đại sứ văn hóa” giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà sưu tập trẻ, đồng thời góp phần tích cực vào việc xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam.

Hiện đang diễn ra tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ tranh xuất sắc của ông mà còn cho thấy sự phát triển và đổi mới trong phong cách nghệ thuật của ông qua các giai đoạn cuộc đời.

Cố họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông được biết đến với những tác phẩm tranh sơn mài truyền thống, nhưng cũng đã mang đến một hơi thở mới và tinh thần hiện đại cho loại hình nghệ thuật này. Ông đã góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống và mang đến một phong cách mới, giúp sơn mài có thể vươn tầm thế giới.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ giới thiệu các tác phẩm tranh quen thuộc của ông, như thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, cho biết các sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện này được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Đến với trưng bày này, công chúng có thể tìm hiểu thêm về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Công Quốc Hà, cũng như được trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú của ông. Đây là một cơ hội để những người yêu nghệ thuật có thể tiếp cận và tìm hiểu về di sản nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu đa dạng và phong phú. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt aims to thể hiện sự tinh tế và sâu sắc của nghệ thuật gốm.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng không bị giới hạn bởi các khuôn khổ hình học truyền thống, thay vào đó thể hiện sự tự do và bay bổng trong hình khối và màu sắc. Phong cách tạo hình của anh được đánh giá là phảng phất hơi thở của hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm.

Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu đặc biệt cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú và đa dạng. Mỗi tác phẩm gốm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS được tác giả ra mắt. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm nghệ thuật, họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Nhưng chính sự tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men đã khiến anh đặc biệt yêu thích gốm nghệ thuật.

Đặc biệt, triển lãm còn có sự xuất hiện của một tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được giới chuyên môn đánh giá cao. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu.

Triển lãm Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng là dịp để công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật gốm, cũng như sâu sắc hơn về biểu tượng văn hóa sen trong đời sống người Việt. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ cho những ai yêu thích nghệ thuật.

Learn more about the exhibition and get a glimpse into the world of Vietnamese ceramic art.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), thu hút sự chú ý của công chúng với 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn ngây thơ và trong sáng của trẻ em, mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy nhận thức thẩm mỹ rất tốt của các em nhỏ. Sự kiện này là một cơ hội để trẻ em thể hiện khả năng sáng tạo của mình và để công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ góc nhìn của trẻ thơ.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa. Các tác phẩm của Khuê không chỉ thể hiện tài năng của em mà còn thể hiện tình yêu quê hương và gia đình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường. Qua đó, trẻ em có thể hiểu được tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và phát triển khả năng sáng tạo của mình.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng “Vệt màu trên sóng nhựa 2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Công chúng có thể đến tham quan và chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ các tác giả nhí. Sự kiện này là một cơ hội để mọi người cùng nhau tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống và khuyến khích trẻ em phát triển khả năng sáng tạo của mình. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại https://baotangmythuat.vn.

Lê Phú – Một nghệ sĩ đa chiều với hành trình sáng tạo suốt 30 năm

Trong suốt gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống. Tâm hồn nghệ thuật đa chiều của ông đã mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và phong phú.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện. Điều này cho thấy không chỉ tài năng nghệ thuật mà còn lòng nhân ái của ông.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một nghệ sĩ đa chiều, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật phong phú và đa dạng. Ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn là hơi thở của cuộc sống, và rằng tài năng và đam mê có thể giúp con người vượt qua mọi giới hạn.