Nam diễn viên nổi tiếng Từ Cẩm Giang, từng được mệnh danh là ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa lên tiếng về cuộc sống đầy thách thức sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Mới đây, trên một chương trình truyền hình, ông đã tiết lộ những khó khăn mà mình đã trải qua, bao gồm cả việc phải đối mặt với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn.

Những trải nghiệm đáng sợ trong quá trình đóng phim đã đẩy Từ Cẩm Giang đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần. May mắn thay, ông đã được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống. Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của bà đã giúp nam diễn viên tìm thấy lối thoát khỏi giai đoạn tối tăm đó.

Với sự động viên và khích lệ của vợ, Từ Cẩm Giang đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Hội họa đã trở thành một phương tiện giúp ông vượt qua khó khăn và tìm lại sự cân bằng trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng đóng một vai trò quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn.

Trước đó, trong một cuộc phỏng vấn, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Trong khi đó, cuốn sách ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang.

Thông tin về sự nghiệp của Từ Cẩm Giang và cuộc sống của ông sau khi rời xa ánh đèn sân khấu đã thu hút sự quan tâm của nhiều người. Việc nam diễn viên sẵn sàng chia sẻ về những khó khăn mà mình đã trải qua thể hiện sự mạnh mẽ và quyết tâm của ông trong việc đối mặt với thách thức và tìm lại hạnh phúc.

Ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã trở thành bối cảnh lý tưởng cho sự ra mắt của bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”. Với hơn 30 thiết kế mới nhất, bộ sưu tập này đã mang đến một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang, lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, sự kết hợp giữa âm nhạc và hội họa, cùng những bức tranh sơn mài cổ điển.

Huulala Concept Store, một địa chỉ https://huulala.com/ quen thuộc với những người yêu thời trang, đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập đặc biệt này. Lấy cảm hứng từ những điều giản dị và chân phương, nhà thiết kế Huệ Hữu đã tạo ra một bộ sưu tập thời trang, nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại. Huệ Hữu chia sẻ: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.”

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Bộ sưu tập này là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn, Huulala đã chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được thực hiện một cách tỉ mỉ. Những người mẫu tham gia sự kiện cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Thông qua bộ sưu tập này, Huulala hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về thời trang, một sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại, giữa nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày. Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” của Huulala Concept Store đã mở ra một cánh cửa để chúng ta chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới qua lăng kính của thời trang, một cách trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự hợp tác giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Triển lãm trình bày hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi.

Điểm nhấn của triển lãm là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn sen ở một góc khác, không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa. Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên.

Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Các thiết kế này không chỉ thể hiện sự tinh tế và sang trọng mà còn mang lại cảm giác gần gũi với thiên nhiên. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên.

Triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa hội họa và thiết kế thời trang đương đại. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ mà còn góp phần quảng bá và tôn vinh các truyền thống văn hóa của Việt Nam.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại trang Facebook của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục đích tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục được biết đến là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những cảm xúc và suy nghĩ của con người về cuộc sống và thế giới xung quanh.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời tăng cường sự hiểu biết và đánh giá cao về giá trị của nghệ thuật trong đời sống xã hội.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích cho công chúng, đặc biệt là những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá những bí mật đằng sau các tác phẩm nghệ thuật. Thông qua chương trình này, bảo tàng cũng hy vọng sẽ tìm ra và nuôi dưỡng những tài năng nghệ thuật mới, cũng như xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật năng động và sáng tạo.

Để biết thêm thông tin về chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, vui lòng truy cập vào trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tại địa chỉ http://vietnamfinearts.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với bảo tàng để được tư vấn và hỗ trợ.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Người kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới

Trên phố Hòa Mã (Hà Nội), trong một căn gác tầng 2 xinh xắn, chúng tôi đã có dịp gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quá trình tích lũy kiến thức và kinh nghiệm đã giúp ông trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông hiện sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng “Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng”, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một “Đại sứ văn hóa” giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà sưu tập trẻ, đồng thời góp phần tích cực vào việc xây dựng và phát triển nền văn hóa Việt Nam.

Hiện đang diễn ra tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ tranh xuất sắc của ông mà còn cho thấy sự phát triển và đổi mới trong phong cách nghệ thuật của ông qua các giai đoạn cuộc đời.

Cố họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông được biết đến với những tác phẩm tranh sơn mài truyền thống, nhưng cũng đã mang đến một hơi thở mới và tinh thần hiện đại cho loại hình nghệ thuật này. Ông đã góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống và mang đến một phong cách mới, giúp sơn mài có thể vươn tầm thế giới.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ giới thiệu các tác phẩm tranh quen thuộc của ông, như thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, cho biết các sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện này được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Đến với trưng bày này, công chúng có thể tìm hiểu thêm về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Công Quốc Hà, cũng như được trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú của ông. Đây là một cơ hội để những người yêu nghệ thuật có thể tiếp cận và tìm hiểu về di sản nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu đa dạng và phong phú. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh tịnh và biểu tượng văn hóa của sen trong đời sống người Việt, triển lãm Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt aims to thể hiện sự tinh tế và sâu sắc của nghệ thuật gốm.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng không bị giới hạn bởi các khuôn khổ hình học truyền thống, thay vào đó thể hiện sự tự do và bay bổng trong hình khối và màu sắc. Phong cách tạo hình của anh được đánh giá là phảng phất hơi thở của hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm.

Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu đặc biệt cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú và đa dạng. Mỗi tác phẩm gốm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS được tác giả ra mắt. Trước khi dành trọn tâm huyết cho gốm nghệ thuật, họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Nhưng chính sự tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men đã khiến anh đặc biệt yêu thích gốm nghệ thuật.

Đặc biệt, triển lãm còn có sự xuất hiện của một tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được giới chuyên môn đánh giá cao. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu.

Triển lãm Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng là dịp để công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật gốm, cũng như sâu sắc hơn về biểu tượng văn hóa sen trong đời sống người Việt. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ cho những ai yêu thích nghệ thuật.

Learn more about the exhibition and get a glimpse into the world of Vietnamese ceramic art.