Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ, nhằm ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ cho sự phát triển của nền văn học nghệ thuật.

Đoàn lãnh đạo gồm có ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM. Họ đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan.

NSND Hùng Minh và nghệ sĩ Hoa Lan là hai cái tên không còn xa lạ với người yêu nghệ thuật của TP HCM. Nghệ sĩ Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Trong thời gian tới, lãnh đạo thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ, tạo điều kiện cho họ để tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Đồng thời, cũng hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ tiếp tục phát huy những thành tích đã đạt được, và sẽ có nhiều đóng góp hơn nữa cho sự phát triển của nền văn học nghệ thuật.

Một phiên bản phim hoạt hình mới về những nhân vật Smurfs thân quen dự kiến ra mắt vào năm 2025, đánh dấu sự trở lại của loạt nhân vật nhỏ bé sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này hứa hẹn tiếp nối câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim do Chris Miller đạo diễn và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc. Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Xem trailer và đánh giá của các nhà phê bình để có cái nhìn sâu hơn về bộ phim này. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng. Hãy cùng chờ đợi và xem liệu bộ phim có thể đáp ứng được kỳ vọng của người hâm mộ hay không.

Ôn Bích Hà – một cái tên không còn xa lạ với công chúng yêu điện ảnh Hong Kong. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, cô đã chứng kiến nhiều thăng trầm, nhưng vẫn luôn kiên định với lựa chọn nghệ thuật và cuộc sống của mình. Vẻ đẹp gợi cảm và phong cách diễn xuất bản năng đã giúp cô trở thành một biểu tượng sex của màn ảnh Hong Kong thập niên 1990.

Sinh năm 1966, Ôn Bích Hà bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Vai diễn đầu tiên của cô trong ‘Tịnh muội tử’ (Lonely Fifteen) (1982) đã giúp cô bước vào điện ảnh và nhanh chóng trở thành hiện tượng với phong cách diễn xuất bản năng và chân thật. Cô tiếp tục ghi dấu ấn khi hợp tác với các tên tuổi lớn như Lưu Đức Hoa, Lương Triều Vỹ, Châu Nhuận Phát.

Tuy nhiên, một trong những quyết định gây tranh cãi nhất trong sự nghiệp của Ôn Bích Hà đến vào năm 1996 khi cô đảm nhận vai chính trong ‘All of a Sudden’, một bộ phim có nhiều cảnh khỏa thân và được xếp loại hạng III – phân loại chỉ dành cho người lớn ở Hong Kong. Nhiều khán giả cho rằng đây là một bước lùi trong sự nghiệp của cô, nhưng Ôn Bích Hà có quan điểm hoàn toàn khác.

Cô giải thích: ‘Tôi yêu thích đạo diễn và kịch bản. Tôi đã quen với văn hóa phương Tây và ngưỡng mộ điện ảnh châu Âu. Tôi coi những cảnh đó như một hình thức nghệ thuật. Cơ thể phụ nữ có thể đẹp và mang tính nghệ thuật’. Bộ phim tuy nhiên đã thất bại về mặt thương mại và khiến cô bị gán mác ‘nữ diễn viên phim cấp 3’, nhưng Ôn Bích Hà vẫn không lùi bước.

Cô khẳng định: ‘Tại sao mọi người chỉ tập trung vào một vài cảnh thay vì toàn bộ bộ phim? Tôi thất vọng với phản ứng của công chúng, nhưng tôi chưa bao giờ hối hận’. Phản ứng của công chúng đã gây ra nhiều tranh cãi, nhưng Ôn Bích Hà vẫn kiên định với lựa chọn của mình.

Cuộc sống cá nhân của Ôn Bích Hà cũng gặp nhiều biến cố. Cô từng trải qua một thời gian trầm cảm sau khi cha cô qua đời. Tuy nhiên, cô đã tìm lại thăng bằng sau khi sang Mỹ và gặp lại doanh nhân Hà Tổ Quang – người sau này trở thành chồng cô.

Hai người kết hôn vào năm 2000, nhưng quyết định không sinh con – một lựa chọn mà cô từng chia sẻ bắt nguồn từ chấn thương tâm lý thời thơ ấu. Thay vì sinh con, cô và chồng quyết định nhận nuôi một bé trai từ trại trẻ mồ côi.

Hơn 15 năm sau quyết định nhận con nuôi, Ôn Bích Hà không chỉ được nhớ đến bởi những vai diễn ấn tượng mà còn bởi sự kiên định và chân thành trong lựa chọn sống. Dù bị gắn mác ‘diễn viên phim cấp 3’, dù bị chỉ trích hay hiểu lầm, cô vẫn không thay đổi quan điểm sống và nghệ thuật của mình.

Cô khẳng định: ‘Tôi đã đưa ra những quyết định táo bạo. Có người chỉ trích, có người hiểu lầm. Nhưng tôi vẫn luôn là chính mình. Và tôi chưa bao giờ hối hận’. Với tinh thần kiên định và chân thành, Ôn Bích Hà tiếp tục là một biểu tượng của sự mạnh mẽ và tự tin trong lĩnh vực điện ảnh Hong Kong.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc tổ chức quay phim tại Việt Nam không chỉ mang lại lợi ích về kinh tế mà còn góp phần quảng bá hình ảnh đất nước đến với bạn bè quốc tế. Mới đây, bộ phim ‘Love in Vietnam’ đã chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính, với 75% thời lượng phim được quay tại các địa điểm nổi tiếng như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng và Vịnh Hạ Long.

Theo thống kê, năm 2024 đã đánh dấu một mốc quan trọng trong ngành du lịch Việt Nam khi đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Sự tăng trưởng vượt bậc này thể hiện sự thu hút ngày càng lớn của Việt Nam đối với khách du lịch Ấn Độ. Chỉ trong 6 tháng đầu năm nay, Việt Nam đã đón tới 337.500 lượt khách Ấn Độ, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ bắt đầu quay tại Việt Nam, hứa hẹn mang lại những khung cảnh tuyệt đẹp của đất nước chúng ta đến với khán giả quốc tế. Các điểm quay phim bao gồm Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An và Đà Nẵng. Việc các đoàn làm phim quốc tế đến quay tại Việt Nam không chỉ giúp thúc đẩy ngành du lịch mà còn góp phần tăng cường giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước.

Có thể thấy, Việt Nam đang ngày càng trở thành điểm đến yêu thích của các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Sự kết hợp giữa việc làm phim và du lịch đã mang lại nhiều lợi ích cho đất nước, từ việc tạo việc làm, thu ngoại tệ đến việc quảng bá hình ảnh quốc gia. Với những nỗ lực trong việc thu hút khách du lịch và hỗ trợ các đoàn làm phim, Việt Nam kỳ vọng sẽ tiếp tục là điểm đến lý tưởng cho nhiều dự án phim khác trong tương lai.

Khách du lịch Ấn Độ là một trong những thị trường du lịch quan trọng của Việt Nam. Với sự tăng trưởng mạnh mẽ trong số lượng khách du lịch từ Ấn Độ, Việt Nam đang kỳ vọng sẽ đạt được mục tiêu tiếp theo là tăng cường chất lượng dịch vụ du lịch và đa dạng hóa các sản phẩm du lịch để đáp ứng nhu cầu của du khách.

Các địa điểm quay phim tại Việt Nam trong dự án ‘Silaa’ bao gồm nhiều cảnh quan thiên nhiên đẹp và di sản văn hóa phong phú, từ các thành phố hiện đại như Đà Nẵng, đến các khu vực thiên nhiên hùng vĩ như Sơn Đoòng, Vịnh Hạ Long và các thành phố có nhiều giá trị lịch sử như Hội An, Ninh Bình. Những địa điểm này không chỉ phù hợp với nhiều bối cảnh phim mà còn thể hiện sự đa dạng về văn hóa và cảnh quan của Việt Nam.

Sự ra đi đột ngột của huyền thoại võ thuật và diễn viên Bruce Lee ở tuổi 33 đã gây sốc cho toàn thế giới. Bất chấp nhiều suy đoán, nguyên nhân chính xác của cái chết của ông vẫn là một bí ẩn. Một chương trình truyền hình gần đây của Hồng Kông, “Đoán sự thật” (Guessing the Truth), đã tiết lộ những thông tin mới về những ngày cuối cùng của biểu tượng võ thuật này.

Vào ngày 20 tháng 7 năm 1973, Bruce Lee qua đời một cách đột ngột, để lại một loạt câu hỏi chưa có lời giải đáp. Theo lời khai của người bạn và nhà sản xuất phim Trâu Văn Hoài, Lee đã tham dự một bữa tối với bạn bè, bao gồm cả nữ diễn viên Đinh Phối. Tuy nhiên, chi tiết về các sự kiện trong đêm đó đã bị tranh chấp.

Chương trình đã thu thập được các tài liệu nội bộ và lời khai của nhân chứng, tiết lộ sự không nhất quán trong các tài khoản từ những nhân vật quan trọng. Đinh Phối ban đầu phủ nhận việc ở bên cạnh Lee khi ông ngã ốm, nhưng sau đó đã thay đổi lời khai của mình, tuyên bố rằng họ đã thảo luận về kịch bản phim tại nhà của cô. Lee được cho là đã phàn nàn về chứng đau đầu, dùng thuốc giảm đau và lui vào phòng ngủ của Phối.

Trâu Văn Hoài tuyên bố rằng ông đã rời khỏi nhà Phối trước khi tình trạng của Lee trở nên tồi tệ hơn. Khi ông trở lại, Lee đã không phản ứng, và Phối đã gọi bác sĩ. Cuộc điều tra chính thức đã kết luận rằng Lee chết vì phản ứng dị ứng với thuốc giảm đau, gây ra phù não.

Tuy nhiên, các chuyên gia đã đặt ra câu hỏi về phán quyết này. Bác sĩ Mai Hoài Hồng, người trực duty tại Bệnh viện Queen Elizabeth ở Hồng Kông, bày tỏ sự không yên tâm về việc xử lý trường hợp của Lee. “Tôi được chuyển giao từ bác sĩ Chu Bác Hoài, nhưng ông ấy có vẻ không quan tâm, như một người ngoài cuộc,” cô nhớ lại.

Chương trình cũng có sự tham gia của Đinh Phối, người đã chia sẻ về những giờ phút cuối cùng của Lee. Cô tuyên bố rằng Lee đến nhà cô vào lúc 5 giờ chiều, phàn nàn về chứng đau đầu vào lúc 9 giờ tối và dùng thuốc giảm đau. Phối cho biết cô đã mua thuốc từ một nhà thuốc và đó là loại thuốc phổ biến mà Lee đã dùng trước đó.

Phối cũng thừa nhận rằng cô và Lee có một mối quan hệ thân mật, điều này đã gây ra tranh cãi và sự giám sát sau khi ông qua đời. Cô mô tả áp lực khổng lồ mà cô phải đối mặt, bao gồm cả những lời đe dọa căm thù và vu khống.

Nguyên nhân của cái chết của Bruce Lee vẫn là một chủ đề gây tranh luận. Những tiến bộ gần đây trong y học cho thấy rằng các yếu tố di truyền có thể đã đóng một vai trò. Một số chuyên gia suy đoán rằng cái chết của Lee có thể liên quan đến lịch sử gia đình về việc qua đời đột ngột. Cha và anh trai của ông đều chết một cách bất ngờ.

विधवा của Lee, Linda Emery, đã chọn tập trung vào cuộc sống của chồng mình hơn là hoàn cảnh xung quanh cái chết của ông. Khi thế giới tiếp tục tưởng nhớ huyền thoại võ thuật, nhiều câu hỏi về những ngày cuối cùng của ông vẫn chưa có lời giải đáp.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh đầy ám ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Xem thêm hình ảnh về bộ ảnh của Andy Trung tại làng Sảo Há

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Làng Sảo Há không chỉ là bối cảnh cho hai bộ phim kinh dị mà còn là nơi thể hiện tài năng và sáng tạo của Andy Trung. Bộ ảnh này hứa hẹn sẽ mang lại cho người xem những cảm xúc mới mẻ và thú vị, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của Việt Nam ra quốc tế.

Hãy cùng chờ đợi những dự án tiếp theo của Andy Trung và khám phá thêm những địa danh độc đáo của Việt Nam thông qua góc nhìn của anh. Xem các bài viết khác về nhiếp ảnh và phim điện ảnh Việt Nam để cập nhật thông tin mới nhất.

Trong khuôn khổ Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia trực tiếp tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này nằm trong nỗ lực kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại.

Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại. Bằng cách cập nhật những công nghệ mới nhất và mở rộng quan hệ hợp tác, Nam Long AV tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của ngành truyền thông tại Việt Nam.

Hai bộ phim điện ảnh dành cho tuổi mới lớn vừa ra mắt gần đây đã lặng lẽ thu hút sự chú ý của khán giả nhờ những yếu tố mới mẻ và độc đáo. ‘Điều ước cuối cùng’ và ‘1314 – Đợi em ở ngày cũ’ đã mang đến một làn gió mới cho dòng phim về tuổi học trò, vốn đã trở nên khá quen thuộc và thiếu sự sáng tạo trong những năm gần đây.

Phim ‘1314 – Đợi em ở ngày cũ’ đã ra mắt trên YouTube và TikTok vào ngày 18/7 và nhanh chóng nhận được nhiều lời khen vì khả năng khơi dậy cảm xúc về thời học trò đã qua. Câu chuyện phim xoay quanh hành trình quay ngược thời gian để tìm lại thanh xuân, tình bạn và những cảm xúc đầu đời của nhân vật chính, cô nàng Tiểu My 31 tuổi. Sự kết hợp giữa yếu tố xuyên không và hành trình tìm lại quá khứ đã giúp phim thu hút sự quan tâm của khán giả.

Trong khi đó, phim ‘Điều ước cuối cùng’ đã ra rạp vào ngày 4/7 và tạo sức hút với doanh thu hơn 32 tỉ đồng. Đây là con số khá bất ngờ với phim làm lại của đạo diễn mới – Đoàn Sĩ Nguyên – và không được truyền thông rầm rộ. Dòng phim về tuổi thanh xuân, học đường rất ít, nên khán giả khá ‘khát’ những sản phẩm chất lượng. Những phim như ‘Mắt biếc’, ‘Tháng năm rực rỡ’, ‘Cô gái đến từ hôm qua’ đã đạt doanh thu rất cao và chứng minh sự yêu thích của khán giả đối với dòng phim này.

Tuổi mới lớn có nhiều cảm xúc phức tạp và nhiều chất liệu để làm phim. Những rung động đầu đời, những trò tinh nghịch nhất quỷ nhì ma, những nỗi lo trước các kỳ thi… là những thứ ai cũng từng trải qua nên dễ chạm đến cảm xúc người xem. Tuy nhiên, phim Việt làm về tuổi học trò đa phần chỉ xoay quanh yếu tố tình cảm, cốt truyện nhẹ nhàng, dễ thương là chính. Vì không có nhiều yếu tố mới nên dòng phim học trò trong nước đã mất dần sự hấp dẫn.

‘Điều ước cuối cùng’ và ‘1314 – Đợi em ở ngày cũ’ đã đem lại làn gió mới cho dòng phim về tuổi học trò bằng việc đưa vào yếu tố ít được khai thác là tình dục và xuyên không. Việc thêm những yếu tố mới này đã giúp hai bộ phim trở nên nổi bật và thu hút sự quan tâm của khán giả. Với sự xuất hiện của những ý tưởng mới, hy vọng dòng phim về tuổi học trò sẽ trở nên đa dạng và hấp dẫn hơn trong tương lai.