Mối quan hệ giữa đạo diễn Dương Khiết và dàn diễn viên chính trong phim Tây Du Ký vẫn còn là một chủ đề được nhiều người bàn luận. Sau khi được bổ nhiệm làm đạo diễn bộ phim này, bà đã phải đối mặt với rất nhiều thách thức, từ những hạn chế về kinh tế và kỹ thuật lạc hậu đến khó khăn trong việc tuyển chọn diễn viên. Tuy nhiên, với tài năng và nghị lực phi thường, đạo diễn Dương Khiết đã dẫn dắt đoàn phim Tây Du Ký đạt được thành công vượt trội. Bộ phim đã nhận được rating lên tới 89% và nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim nổi tiếng nhất Trung Quốc, dàn diễn viên trong phim cũng vì thế mà nổi đình nổi đám, đặc biệt là 4 thầy trò Đường Tăng.

Trong quá trình quay phim, các diễn viên chính như Lục Tiểu Linh Đồng (vai Tôn Ngộ Không) và Mã Đức Hoa (vai Trư Bát Giới) đã nhận được cát-xê cao nhất là 80 NDT/tập. Tuy nhiên, sau mấy năm miệt mài quay phim, họ chỉ nhận được hơn 2000 NDT. Mặc dù vậy, mối quan hệ giữa đạo diễn Dương Khiết và 4 diễn viên chính đã gặp vấn đề khi họ tự ý nhận show bên ngoài và không tôn trọng ý kiến của bà. Vào dịp Tết Âm lịch 1988, Lục Tiểu Linh Đồng, Mã Đức Hoa và Diêm Hoài Lễ đã lén tham gia một sự kiện ở Tế Nam cùng với diễn viên Từ Thiếu Hoa, người đóng vai Đường Tăng, mà không xin phép đạo diễn Dương Khiết.

Khi biết tin, đạo diễn Dương Khiết vô cùng tức giận và đã nghiêm khắc phê bình các diễn viên. Điều này đã khiến ba đồ đệ Đường Tăng bất mãn và tìm cách trả đũa bà. Họ đã nói xấu về đạo diễn Dương Khiết với lãnh đạo của nhà đài, đồng thời tìm cách xa lánh, cô lập nữ đạo diễn.

Đến năm 2017, khi đạo diễn Dương Khiết qua đời, các diễn viên trong đoàn phim Tây Du Ký, trong đó có cả Lục Tiểu Linh Đồng và Mã Đức Hoa, đều đã đến tiễn đưa bà. Tuy nhiên, Lục Tiểu Linh Đồng đã khiến cả showbiz phải ngã ngửa khi làm điều đáng xấu hổ ngay tại tang lễ của đạo diễn họ Dương. Ông đã nhân dịp đau thương này để quảng bá cho phim mới của mình và còn tuyên bố: ‘Chỉ có bộ phim này mới có thể an ủi linh hồn đạo diễn Dương Khiết‘. Điều này đã khiến ‘Tôn Ngộ Không kinh điển nhất’ phải nhận vô số gạch đá từ dư luận, hình ảnh trở nên xấu đi trong mắt công chúng.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong lĩnh vực sân khấu cải lương với vở diễn “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Sự thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng hy vọng cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ và hướng dẫn từ các bậc tiền bối giàu kinh nghiệm như NSƯT Bạch Long và NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương. Từ những ngày đầu tiên bén duyên với nghệ thuật cải lương khi còn là một cô gái trẻ, Trần Quỳnh Anh đã quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. ở tuổi 16 với những vai trò nhỏ trong các vở diễn tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, Quỳnh Anh đã mơ ước đến việc trở thành một đạo diễn tài năng.

Quyết định chọn “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của Trần Quỳnh Anh. Bản dựng của cô đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự sáng tạo trong việc chuyển cảnh, tổ chức bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng vẫn còn những đạo diễn trẻ đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh. Điều này thể hiện sự chuyên nghiệp và cam kết của cô với nghệ thuật cải lương.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc. Việc tái diễn vở cải lương kinh điển này không chỉ đáp ứng nhu cầu tìm hiểu và thưởng thức nghệ thuật truyền thống của công chúng mà còn góp phần quảng bá rộng rãi nghệ thuật cải lương đến với công chúng yêu nghệ thuật.

Thành công của Trần Quỳnh Anh và vở diễn “San Hậu” mở ra hy vọng mới cho việc phát triển và đổi mới của nghệ thuật cải lương. Qua đó, chúng ta thấy được tầm quan trọng của việc kế thừa và phát huy di sản văn hóa, cũng như sự cần thiết của việc tiếp cận và làm mới các giá trị truyền thống để đáp ứng nhu cầu của thời đại.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm động về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim có sự tham gia của dàn diễn viên tài năng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End).

‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống yên bình của anh ta đã bị thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Từ đó, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Ngoài Vicky Wight, dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius).

Vicky Wight được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với ‘The Body Is Water’, Vicky Wight tiếp tục khẳng định khả năng của mình trong việc tạo ra những câu chuyện đầy cảm động và sâu sắc.

Nữ diễn viên nổi tiếng Lucy Lawless, 57 tuổi, từng gây ấn tượng với các vai diễn trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, đã chia sẻ về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Sau một thời gian dài tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, Lucy đã chuyển sang một hướng đi mới – đạo diễn. Bộ phim tài liệu Never Look Away đã giúp cô khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ đầy quyền lực.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác. “Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới. Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt.”

Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN. Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này. Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy.

Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày.

Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình. Cô đã chứng minh rằng tuổi 50 không phải là một giới hạn, mà là một cơ hội để khám phá những khía cạnh mới và phát triển sự nghiệp.

Joaquin Phoenix, một trong những diễn viên nổi tiếng của Hollywood, vừa tiết lộ rằng anh không phải là người thích đi nghỉ mát. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên podcast This Past Weekend, nam diễn viên đã chia sẻ về thói quen làm việc chăm chỉ của mình và lý do tại sao anh hiếm khi đi nghỉ khi không có dự án phim nào.

Thay vì tận hưởng kỳ nghỉ hè thông thường, Joaquin Phoenix đã dành thời gian để quảng bá cho bộ phim mới của mình, Eddington. Mặc dù thừa nhận có lẽ mình nên dành thêm thời gian để thư giãn, nhưng anh vẫn tiếp tục tập trung vào công việc của mình. Cuộc sống và sự nghiệp của Joaquin Phoenix dường như không có nhiều thời gian cho việc nghỉ ngơi.

Joaquin Phoenix, người đang kết hôn với nữ diễn viên Rooney Mara, cho biết rằng cả hai đều không phải là kiểu người thích đi du lịch. “Chúng tôi không phải là người thích đi nghỉ mát… có lẽ tôi nên làm như vậy”, anh nói một cách nhẹ nhàng. Diễn viên này cũng thừa nhận rằng đôi khi anh có những giấc mơ về việc thư giãn, như hình ảnh mình nhảy xuống hồ, nhưng anh chưa bao giờ thực hiện được điều đó.

Trong cuộc phỏng vấn, Joaquin Phoenix cũng được đặt câu hỏi về sự nghiệp của mình và liệu anh có thể thử sức với vai trò đạo diễn phim trong tương lai hay không. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng đạo diễn có thể không phải là công việc phù hợp với mình. “Đó có lẽ là công việc khó khăn nhất khi làm phim… Tôi không thích giao việc cho người khác và tôi rất hay do dự”, anh giải thích một cách trung thực.

Joaquin Phoenix cũng mở lòng về một trải nghiệm sớm trong sự nghiệp của mình với một đạo diễn phim. Anh tiết lộ rằng mình đã bị bỏ rơi sau khi nhà làm phim gọi anh là “diễn viên nhân vật”. “Nó giống như một mã lệnh rằng: ‘Bạn không thể thực sự thành công, nhưng bạn sẽ có việc làm'”, anh nói một cách cảm xúc. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng điều đó đã kích thích anh làm việc chăm chỉ hơn để đạt được ước mơ điện ảnh của mình.

Cuối cùng, Joaquin Phoenix nhấn mạnh rằng anh đánh giá cao sự kiện đó vì nó đã giúp anh quyết tâm hơn trong việc theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình. Với sự bền bỉ và nỗ lực không ngừng nghỉ, nam diễn viên đang dần khẳng định vị thế của mình trong thế giới điện ảnh đầy thách thức.

Nghệ sĩ ưu tú Tất Bình đã tiết lộ những câu chuyện hậu trường thú vị về bộ phim truyền hình nổi tiếng “Những người sống bên tôi” trong chương trình “Ký ức VTV” phát sóng tối ngày 26/7. Bộ phim này đã trở thành một phần không thể thiếu trong ký ức của khán giả Việt Nam.

Được bắt đầu với tựa đề tạm thời “Những người sống quanh tôi”, ông Tất Bình đã quyết định đổi tên thành “Những người sống bên tôi” để tạo ra sự gần gũi và thân mật hơn với khán giả. Quá trình sản xuất bộ phim đã gặp nhiều thách thức, đặc biệt là việc lựa chọn diễn viên cho vai nam chính Thi do nghệ sĩ Quốc Tuấn thể hiện.

Theo ông Tất Bình, NSND Lan Hương đã giới thiệu Quốc Tuấn cho vai diễn này nhờ sự nhiệt tình và năng nổ của anh khi còn làm việc tại Nhà hát Tuổi Trẻ, cùng với đó là khuôn mặt khắc khổ phù hợp với nhân vật. Tuy nhiên, quá trình diễn xuất của Quốc Tuấn và nữ diễn viên chính không hề dễ dàng.

Ông Tất Bình kể lại rằng những cảnh thân mật và gần gũi giữa các nhân vật đã gặp phải khó khăn do các diễn viên tỏ ra ngại ngùng và không thể thể hiện một cách tự nhiên. Quốc Tuấn càng thêm căng thẳng khi biết đạo diễn chính là chồng của NSND Lan Hương và luôn theo dõi sát sao quá trình diễn xuất.

Trước tình hình đó, NSƯT Tất Bình đã phải can thiệp quyết liệt để giúp các diễn viên vượt qua sự gượng gạo và thiếu thuyết phục. Ông kể lại: “Tôi đã phải nhảy ra từ monitor và mắng Tuấn, mắng cả Hương nữa. Tại sao lại diễn như thế?”

Ngoài ra, NSƯT Tất Bình cũng tiết lộ thêm về cái kết của tập 10, khi nhân vật chính trở về căn nhà cũ một mình, trong khi vợ đã đưa con ra nước ngoài. Tuy nhiên, tiếc rằng dự án tiếp theo không thể thực hiện được.

Nghệ sĩ Quốc Tuấn bày tỏ rằng không ai ngờ rằng “Những người sống bên tôi” khi phát sóng lại tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ, trở thành một hiện tượng được bàn luận rộng rãi. NSND Lan Hương thổ lộ rằng nếu không có phim “Những người sống bên tôi”, mọi người sẽ không nhớ đến cô trên truyền hình trong một thời gian dài.

Nghệ sĩ Quốc Tuấn cũng bày tỏ lòng biết ơn với đạo diễn Tất Bình vì đã mời anh vào vai Thi – một dấu ấn quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Thành công của bộ phim “Những người sống bên tôi” đã được khẳng định qua cuộc thi bình chọn của khán giả VTV năm 1995-1996, khi bộ phim cùng lúc chiếm ba giải cao nhất gồm: Phim truyền hình được yêu thích, Diễn viên nữ chính xuất sắc và Diễn viên nam chính xuất sắc.