Ca sĩ Robledo Timido mới đây đã cho ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục khẳng định vị thế đang lên của mình trong làng hip-hop Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này kết hợp giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc đặc trưng của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Sản xuất của ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương.

Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực. Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh.

…

Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc. Với nỗ lực tìm kiếm một cách thể hiện mới, Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường.

Được biết đến là một nghệ sĩ với chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật, Albus đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng người hâm mộ. Lần này, anh mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường.

Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai. Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết.

CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc 2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Trong loạt chương trình giải trí đang thu hút sự chú ý của công chúng, một bài hát đặc biệt đã nổi lên như một hiện tượng âm nhạc. “Không Đau Nữa Rồi” – một ballad đau tim, đã trở thành tâm điểm của sự quan tâm và yêu thích trong cộng đồng yêu âm nhạc. Sau nhiều buổi biểu diễn trực tiếp và các video âm nhạc được chia sẻ, bài hát này đã gây ấn tượng mạnh mẽ với số lượng đáng kể các lượt xem và nghe.

“Không Đau Nữa Rồi” được trình bày bởi các nghệ sĩ tài năng 52Hz, Mỹ Mỹ, Châu Bùi, Orange và Pháp Kiều trong chương trình Em Xinh Say Hi Live Stage2. Dựa trên tốc độ leo top trending, số lượt xem màn trình diễn trực tiếp, thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số và mức độ phổ biến, “Không Đau Nữa Rồi” đang nổi lên là tiết mục được yêu thích hàng đầu.

Chỉ một ngày sau khi được đăng tải lên YouTube, video biểu diễn chính thức của “Không Đau Nữa Rồi” đã chiếm vị trí top 1 trending trong mảng âm nhạc. Tính đến ngày 26/7, video này đã đạt hơn 9.9 triệu lượt xem và vẫn tiếp tục tăng. Ngoài ra, các kênh vệ tinh của NSX Em Xinh Say Hi cũng đã đăng tải video trình diễn, color coded video hay bản loop 1 tiếng cho “Không Đau Nữa Rồi”, và đã thu về hàng triệu lượt phát.

Về mặt nhạc số, “Không Đau Nữa Rồi” đã từng “all-kill” mọi bảng xếp hạng âm nhạc phổ biến tại Việt Nam như Spotify, Apple Music, ZingMP3, iTunes,… Sau gần một tháng, bài hát vẫn duy trì vị trí cao trên các nền tảng này. Theo cập nhật ngày 22/7, “Không Đau Nữa Rồi” nằm trong top 8 Spotify Việt Nam, top 3 Apple Music Việt Nam. Tổng số streams của bài hát trên Spotify đã đạt 4.8 triệu, trở thành bài hát có lượt nghe cao nhất của Em Xinh Say Hi trên nền tảng streaming lớn nhất thế giới.

“Không Đau Nữa Rồi” không chỉ gây sốt trong cộng đồng fan của Em Xinh Say Hi mà còn lan tỏa rộng rãi trong giới trẻ. Bài hát được nhiều người cover, tạo content dựa trên ca khúc. Phân đoạn múa đương đại của Mỹ Mỹ đã trở nên viral chóng mặt trên TikTok. Lời bài hát được cư dân mạng sử dụng để ghép video ‘suy’, là nhạc thất tình thế hệ mới. Bài hát được ví như ‘hậu truyện’ của Hào Quang, không chỉ là bài hát hot nhất Em Xinh mà còn có khả năng được liệt kê vào top nổi bật của ‘vũ trụ Say Hi’.

Lý giải về sức hút của “Không Đau Nữa Rồi”, yếu tố cốt lõi vẫn là âm nhạc. Bài hát dễ nghe, được làm mới catchy, thông điệp tình yêu tan vỡ, chạy theo danh vọng hào quang gần gũi với giới trẻ. Không chỉ là ballad bi lụy, “Không Đau Nữa Rồi” còn được thêm verse rap điểm nhấn khá thời thượng. Bài hát đủ cao trào, thông điệp đi vào lòng người, giai điệu dễ nhớ, khiến người nghe muốn nghe lại. Ngoài tính trình diễn, “Không Đau Nữa Rồi” là một tiết mục hoàn thiện phần nghe, dễ đánh vào thị phần streaming.

Vào ngày 9/8 sắp tới, liveshow ‘Ân tình của đá’ sẽ diễn ra tại TP.HCM, đánh dấu sự kiện âm nhạc đặc biệt của nhạc sĩ Trần Hải Sâm. Chương trình này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc sâu lắng và ngọt ngào cho khán giả, với sự trình diễn của hai nghệ sĩ hàng đầu Việt Nam, Hà Trần và Thanh Lam.

Đây là lần đầu tiên liveshow của nhạc sĩ Trần Hải Sâm được tổ chức tại TP.HCM, và cũng là dịp để các nghệ sĩ thể hiện 23 ca khúc mới của anh. Thông điệp mà nhạc sĩ Trần Hải Sâm muốn gửi gắm qua chương trình là ‘đến để tìm về, đi để quay lại’. Với nền tảng âm nhạc được hình thành từ những tên tuổi lớn như Trịnh Công Sơn, Nguyễn Ánh 9 và Phú Quang, Trần Hải Sâm tạo nên những tình khúc giàu tính thi ca và lãng mạn.

Trong chương trình, Hà Trần sẽ thể hiện 4 ca khúc solo và 1 bản song ca cùng với Thanh Lam. Là một trong những diva hàng đầu của âm nhạc Việt Nam, Hà Trần chia sẻ về sự hào hứng khi tham gia chương trình này. Cô biết đến nhạc sĩ Trần Hải Sâm từ khi sống ở Mỹ và đã thu âm một số ca khúc của chị. Cô nhấn mạnh rằng dòng nhạc của Trần Hải Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn và tin rằng phong cách này đã được thể hiện qua các nghệ sĩ được mời tham gia chương trình.

Hà Trần cũng cho biết đang tiếp tục với chuỗi series pop up show cá nhân cùng Sông Ngân Band và sẽ có liveshow tại các thành phố khác nhau. Cô cũng sẽ quay lại Hà Nội vào ngày 15/8 tại Polygon Musik. Mặc dù đã có danh tiếng, Hà Trần vẫn kiên định với thẩm mỹ âm nhạc cá nhân. Cô chia sẻ rằng khán giả yêu mến cô và Thanh Lam là những người yêu phẩm chất nghệ sĩ đậm đặc, tài năng và văn hóa.

Liveshow ‘Ân Tình Của Đá’ không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn là hành trình tìm về những giá trị nghệ thuật sâu sắc, hứa hẹn mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả. Với sự kết hợp giữa những tình khúc lãng mạn và phong cách trình diễn chuyên nghiệp của Hà Trần và Thanh Lam, chương trình này chắc chắn sẽ là một đêm nhạc đáng nhớ.

Khán giả có thể mong chờ một đêm nhạc đầy cảm xúc và sâu lắng khi Hà Trần và Thanh Lam trình diễn cùng nhau. Liveshow ‘Ân tình của đá’ sẽ là một cơ hội để khán giả thưởng thức âm nhạc chất lượng và cảm nhận được tình yêu nghệ thuật của các nghệ sĩ.

Để biết thêm thông tin về chương trình và đặt vé, khán giả có thể truy cập vào đây .

Liveshow ‘Ân Tình Của Đá’ sẽ diễn ra vào ngày 9/8 tại TP.HCM. Mọi thông tin chi tiết về chương trình có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện hoặc trên các trang mạng xã hội của nhạc sĩ Trần Hải Sâm và các nghệ sĩ tham gia.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify đã trở thành một trong những nền tảng âm nhạc hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ. YouTube đã trở thành một trong những nền tảng video hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật. Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.