Tốp Ca NTN TP.HCM trình diễn ca khúc mới: Một tác phẩm sôi động và đầy ý nghĩa

Tốp Ca NTN TP.HCM vừa ra mắt ca khúc mới với giai điệu sôi động và thông điệp ý nghĩa, mang đến một màn trình diễn ấn tượng và thu hút sự chú ý của khán giả. Với sự kết hợp giữa ca sĩ và dàn nhạc tài năng, chương trình đã trở thành một điểm nhấn đáng nhớ trong làng âm nhạc.

Ca khúc mới của Tốp Ca NTN TP.HCM bắt đầu bằng những hình ảnh ẩn dụ về con tàu, gợi lên sự gắn kết và đồng hành của những người bạn. Như những con tàu cùng về một bến bờ, cùng nhau lên đường và khám phá những chân trời mới. Qua đó, ca khúc truyền tải thông điệp về tình bạn, sự đồng hành và khám phá.

Với phần trình diễn đầy năng động và cảm xúc, Tốp Ca NTN TP.HCM đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình. Sự tương tác giữa ca sĩ và dàn nhạc đã tạo nên một không khí trình diễn điện tử và sôi động, khiến khán giả không thể rời mắt.

Thông qua ca khúc mới này, Tốp Ca NTN TP.HCM hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những cảm xúc và suy ngẫm sâu sắc về tình bạn và sự đồng hành. Đồng thời, đây cũng là một cơ hội để nhóm thể hiện tài năng và phong cách âm nhạc đặc trưng của mình.

Khán giả có thể theo dõi video trình diễn ca khúc mới của Tốp Ca NTN TP.HCM để trải nghiệm trực tiếp sự sôi động và ý nghĩa của tác phẩm này.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn một lần nữa khẳng định sức hút của mình trên trường quốc tế khi live concert ‘Sketch A Rose’ tại nhà hát Dolby Theatre, Los Angeles, đã bán hết vé chỉ sau chưa tới một ngày mở bán. Thành công này không chỉ dừng lại tại Việt Nam mà còn lan tỏa trên đất Mỹ, góp phần nâng cao vị thế của âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Việc tổ chức ‘Sketch A Rose’ tại Dolby Theatre – thường được mệnh danh là ‘thánh đường’ điện ảnh Hollywood, nơi diễn ra lễ trao giải Oscar danh giá, không chỉ là một dấu mốc cá nhân đáng nhớ của ca sĩ Hà Anh Tuấn mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ cho bản sắc, chiều sâu và sức sống bền bỉ của âm nhạc Việt Nam. Đây là minh chứng cho sự phát triển và hội nhập của nền âm nhạc Việt Nam vào thị trường quốc tế.

‘Sketch A Rose’ được lấy cảm hứng từ vở kịch nổi tiếng ‘Tin Ở Hoa Hồng’ của cố nhà văn Lưu Quang Vũ. Trước đó, chương trình này đã thực hiện thành công nhiều concert tại nhiều nhà hát lớn, không chỉ trong nước mà còn tại nước ngoài. Sự kết hợp giữa đội ngũ nghệ sĩ giàu kinh nghiệm, bao gồm đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac, là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật cao của đêm diễn.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn chia sẻ rằng ‘Sketch A Rose’ tại Los Angeles sẽ là một đêm nhạc đỉnh cao với chất lượng nghệ thuật được đầu tư công phu. Mục tiêu của chương trình là để âm nhạc Việt Nam cất lên đầy kiêu hãnh giữa không gian Dolby Theatre – một biểu tượng của nền điện ảnh thế giới. Đây không chỉ là một hành trình biểu diễn mà còn là minh chứng sống động cho khát vọng vươn mình ra thế giới của người làm nghệ thuật Việt Nam.

Khát vọng này được thực hiện bằng toàn bộ đam mê, sự tận hiến, tinh thần khiêm nhường, nghiêm túc và tự tin. Qua ‘Sketch A Rose’, ca sĩ Hà Anh Tuấn và đội ngũ sản xuất hy vọng sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt, góp phần quảng bá âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, ca sĩ Hà Anh Tuấn và chương trình ‘Sketch A Rose’ tiếp tục khẳng định vị thế của âm nhạc Việt Nam trên bản đồ âm nhạc thế giới. Sự thành công của concert này tại Dolby Theatre là một bước tiến quan trọng, mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam có thể phát triển sự nghiệp ở thị trường quốc tế.

Lâm Vũ, một cái tên đã không còn xa lạ với công chúng yêu âm nhạc, vừa chia sẻ về những trải nghiệm quý giá trong suốt sự nghiệp của mình. Từ việc trở thành huấn luyện viên tại một chương trình âm nhạc uy tín đến hành trình trưởng thành của một ca sĩ đầy tiềm năng, Lâm Vũ đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc và bài học đắt giá.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Lâm Vũ tâm sự về việc nhận ra đúng sai trong sự nghiệp không phải là một quá trình dễ dàng. Anh thừa nhận rằng đôi khi phải trả giá cho những sai lầm, nhưng quan trọng là học được cách rút kinh nghiệm từ chúng. Những trải nghiệm này đã giúp anh tạo ra một hành trang quý giá, không chỉ về mặt chuyên môn mà còn về khả năng đối mặt với thách thức.

Lâm Vũ bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là một huấn luyện viên tại một chương trình âm nhạc nổi tiếng. Đây là cơ hội để anh phát triển kỹ năng và kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực đào tạo và định hướng âm nhạc. Tuy nhiên, con đường đến thành công không bao giờ dễ dàng, và Lâm Vũ cũng đã trải qua những khó khăn và thách thức không nhỏ.

Song song với việc phát triển sự nghiệp với vai trò huấn luyện viên, Lâm Vũ cũng không ngừng nỗ lực để phát triển sự nghiệp ca sĩ của mình. Anh đã tham gia vào nhiều dự án âm nhạc và biểu diễn tại các sự kiện lớn, từ đó tích lũy kinh nghiệm và nâng cao kỹ năng của mình. Hành trình trưởng thành của một ca sĩ không chỉ đòi hỏi tài năng mà còn cần sự kiên nhẫn và bền bỉ.

Nhìn lại chặng đường đã qua, Lâm Vũ nhấn mạnh rằng việc không ngừng học hỏi và cập nhật là chìa khóa để tồn tại lâu dài trong thị trường âm nhạc cạnh tranh. Anh cũng gửi lời khuyên đến thế hệ trẻ về việc cần nỗ lực không ngừng và phải luôn sẵn sàng để thích nghi với những thay đổi không ngừng của ngành công nghiệp âm nhạc.

“Trong ngành âm nhạc, bạn không thể ngừng học hỏi và phát triển. Nếu bạn không cập nhật và đổi mới, bạn sẽ dễ dàng bị tụt hậu. Điều quan trọng là luôn giữ vững đam mê và không ngừng nỗ lực để đạt được mục tiêu của mình,” Lâm Vũ chia sẻ.

Lâm Vũ hy vọng rằng những chia sẻ của mình sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ, giúp họ có thêm động lực và kinh nghiệm để vững bước trên con đường âm nhạc của mình. Với hành trang quý giá từ những trải nghiệm của mình, Lâm Vũ tiếp tục là một hình tượng đáng ngưỡng mộ trong ngành âm nhạc Việt Nam.

Thông tin về Lâm Vũ và các hoạt động của anh có thể được tìm thấy trên các trang mạng xã hội hoặc kênh YouTube chính thức của anh.

Ca sĩ Quỳnh Trang vừa chính thức giới thiệu ca khúc mới nhất của mình, ‘Yêu trong thầm lặng’, một bản bolero đầy cảm xúc và giàu chất tự sự. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này đã tạo ra một bản tình ca buồn, sâu lắng, đánh dấu sự trở lại của giọng ca trẻ được yêu thích trong dòng nhạc trữ tình.

‘Yêu trong thầm lặng’ là ca khúc mới nhất của nhạc sĩ Lăng Lập, được phổ từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn Đăng Thanh. Quỳnh Trang được nhạc sĩ Lăng Lập tin tưởng lựa chọn bởi giọng hát ngọt ngào, truyền cảm và khả năng thể hiện nội tâm tốt, rất phù hợp với không gian bolero u hoài của ca khúc. Sự kết hợp giữa Quỳnh Trang và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này được đánh giá là ăn ý và trọn vẹn. Cả hai đã thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp bolero tiếp tục khẳng định sức sống trong lòng công chúng trẻ.

Quỳnh Trang cho biết, cô đã bị cuốn hút bởi những câu chữ đầy day dứt và tinh tế của ca khúc. ‘Yêu trong thầm lặng’ không chỉ là một bài hát hay mà còn là một vai diễn nội tâm bằng âm nhạc, đòi hỏi phải tiết chế cảm xúc nhưng vẫn truyền được sự thổn thức, khiến người nghe cảm nhận được nỗi buồn không gọi tên.

‘Yêu trong thầm lặng’ là lần thứ hai Quỳnh Trang kết hợp song ca cùng Hoàng Ngọc Sơn, Á quân Thần tượng Bolero2017. Với ca khúc này, Quỳnh Trang không chỉ khẳng định độ chín trong giọng hát, mà còn cho thấy sự linh hoạt trong kết hợp nghệ sĩ, hướng đến những màu sắc mới mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Được biết đến rộng rãi từ khi trở thành con nuôi của cố nghệ sĩ Phi Nhung, Quỳnh Trang là giọng ca trẻ sở hữu ngoại hình trong sáng và chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc. Cô đã và đang khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh.

‘Yêu trong thầm lặng’ sẽ được phát hành trên kênh Youtube Lăng Lập Official vào ngày 31/07/2025.

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Tối ngày 9/8, tại Nhà hát VOH, quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh, liveshow “Ân tình của đá” của nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã diễn ra với sự góp mặt của hai diva hàng đầu nhạc Việt, Hà Trần và Thanh Lam. Đây là lần đầu tiên hai ca sĩ tài năng này hòa giọng trong một chương trình âm nhạc, hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc thăng hoa hiếm có trên sân khấu.

Sự kết hợp giữa hai cá tính âm nhạc mạnh mẽ nhưng đồng điệu của Hà Trần và Thanh Lam đang trở thành điểm nhấn được mong chờ nhất của đêm nhạc. Hà Trần chia sẻ về sự hợp tác này: “Thanh Lam là bạn nữ hát đôi ưng ý nhất, hợp với Hà nhất. Cả hai chúng tôi đều có cá tính mạnh mẽ nhưng thẩm mỹ âm nhạc tương đồng, hợp gu, hợp tính, khiến hai chị em có những màn hát đôi rung động và bất hủ.” Cô cũng hy vọng sẽ một lần nữa làm được điều này với nhạc của Trần Hải Sâm.

Trong đêm nhạc, Hà Trần sẽ thể hiện bốn ca khúc solo và một bản song ca với Thanh Lam, tất cả đều là sáng tác mới của nhạc sĩ Trần Hải Sâm, chưa từng được công bố. Hà Trần cho biết, việc chọn bài và hòa âm, phối khí đã khiến cô và nhà sản xuất mất gần hai tuần.

Trước đó, Hà Trần ít khi hát nhạc Trịnh Công Sơn hay Phú Quang, nhưng với nhạc sĩ Trần Hải Sâm, cô tin rằng sẽ không cần “biến hóa” quá nhiều. “Nhạc chị Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn. Việc mời chị Lam là lựa chọn hoàn toàn hợp lý. Chị là nữ hoàng hát tự sự, sẽ thổi hồn cho dòng nhạc này sự từng trải hiếm có”, Hà Trần bày tỏ.

Liveshow “Ân tình của đá” đánh dấu lần đầu tiên nhạc sĩ Trần Hải Sâm ra mắt khán giả TP.HCM với 23 ca khúc mới, được viết riêng cho từng ca sĩ và chưa từng được công bố. Bên cạnh Hà Trần và Thanh Lam, đêm nhạc còn có sự góp mặt của Trọng Bắc, Tuyết Mai, Vũ Trà…

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm chia sẻ về ý tưởng của chương trình: “Ân tình của đá” vừa là một sự tìm đến, vừa là một sự tìm về. Đến để vươn tới điều mới lạ, về để khẳng định một mẫu số chung của những tâm hồn yêu thơ nhạc. Âm nhạc của tôi là nơi ta có thể gặp lại chính mình – vụng về, non dại – giữa những ngược xuôi bụi trần. VOH sẽ mang đến cho bạn những thông tin mới nhất về sự kiện âm nhạc này.

Với sự kết hợp độc đáo giữa các nghệ sĩ và những ca khúc mới mẻ, liveshow “Ân tình của đá” hứa hẹn sẽ mang đến một đêm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Với sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ, âm nhạc Việt Nam đang ngày càng vươn ra thế giới và khẳng định vị thế của mình.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự pha trộn độc đáo này đã mang lại cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy thú vị.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Việc này không chỉ giúp Chi Pu tăng cường sự nổi tiếng mà còn góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này cho thấy con đường đến thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế không hề dễ dàng và đòi hỏi sự cố gắng, kiên trì từ các nghệ sĩ.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Từ những thành công và thất bại của các nghệ sĩ Việt Nam tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, có thể thấy rằng việc mang âm nhạc Việt ra thế giới là một hành trình đầy thách thức nhưng cũng rất đáng giá.

Tối ngày 16/8, tại thủ đô Hà Nội, một sự kiện âm nhạc đặc biệt và độc đáo đã diễn ra, thu hút sự quan tâm và chú ý của đông đảo công chúng. Sự kiện âm nhạc này là sự kết hợp đầy cảm xúc và ấn tượng giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp này bao gồm hai nghệ sĩ gạo cội với nhiều năm kinh nghiệm và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng và tài năng.

Trong sự kiện này, các nghệ sĩ đã cùng nhau biểu diễn các ca khúc nổi tiếng như ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’, gây ra những xúc động mạnh mẽ và khó quên trong lòng khán giả. Những tiết mục trình diễn không chỉ thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của các nghệ sĩ mà còn là một cách để thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước, tạo nên một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã được chứng kiến những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc và khó quên trong lòng khán giả. Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự tận tâm và chuyên nghiệp trong từng tiết mục trình diễn, mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc thực sự.

Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển, những bản nhạc cũ đến những bản hit mới nhất, sự kiện đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự cho khán giả. Sự đa dạng trong các tiết mục trình diễn đã giúp khán giả có được cái nhìn tổng quan về sự phong phú và đa dạng của âm nhạc Việt Nam hiện nay. Thông tin thêm về sự kiện âm nhạc này có thể được tìm thấy trên các trang thông tin và mạng xã hội.

Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc và khó quên trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện này cũng đã góp phần vào việc quảng bá và phát triển nền âm nhạc Việt Nam, đem đến cho thế hệ trẻ những giá trị văn hóa và âm nhạc quý báu.

Ca khúc “Còn gì đẹp hơn” – Một tác phẩm âm nhạc đầy cảm xúc lấy cảm hứng từ phim “Mưa đỏ” đã được phát hành gần đây, mang đến cho khán giả những cảm xúc sâu sắc và suy ngẫm. Tác giả và cũng là người thể hiện bài hát, Nguyễn Hùng, một trong những diễn viên của phim, đã chia sẻ câu chuyện sáng tác và cảm xúc đằng sau ca khúc này.

“Còn gì đẹp hơn” không phải là nhạc phim chính thức của “Mưa đỏ”, nhưng nó đã được phát hành cùng với video ca từ lồng ghép những cảnh phim “Mưa đỏ” trong quá trình quảng bá. Nguyễn Hùng, người vào vai Hải, một người lính trẻ trong phim, đã viết ca khúc này từ những ngày đầu khi anh và các bạn diễn đang “vỡ” kịch bản. Qua ca khúc này, Nguyễn Hùng muốn thể hiện tâm sự của một chàng trai với chính mình, với cô gái đang chờ đợi nơi quê nhà, và người mẹ phải gạt đi nỗi đau để tiễn con mình lên đường.

Những tiếc nuối tựa như chim trời bay đi, những chàng trai trẻ đã ôm chặt tất cả những nỗi niềm riêng, mang theo hành trang là “nụ cười và nước mắt” để chờ ngày trở về. Đoạn điệp khúc của ca khúc đã để lại ấn tượng sâu sắc với nhiều khán giả: “Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên mẹ có đứa con anh hùng, đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước. Với con thế thôi còn gì đẹp hơn”. Tâm trạng chàng trai trẻ không còn day dứt, không còn tiếc nuối mà thanh thản và bình yên, thể hiện một tinh thần hy sinh cao cả cho Tổ quốc.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền đã chia sẻ về mối duyên âm nhạc của phim “Mưa đỏ”, cho biết rằng anh đã rất xúc động khi nghe những giai điệu đầu tiên của ca khúc này. Anh hy vọng rằng khán giả sẽ hiểu thêm về điều này khi xem phim. Việc kết hợp âm nhạc và hình ảnh trong phim đã tạo nên một tác phẩm điện ảnh đặc sắc và đầy cảm xúc.

“Còn gì đẹp hơn” đã gây được tiếng vang lớn với khán giả, nhiều người đã chọn bài hát để biểu diễn vào dịp văn nghệ ở trường. Một khán giả cho biết rằng bạn đã khóc rất nhiều khi tập bài hát này vì nhớ đến hai người bác đã ngã xuống để bảo vệ đất nước. Ca khúc đã trở thành một phần quan trọng trong việc kết nối khán giả với thông điệp và nội dung của phim.

Phim “Mưa đỏ” là phim truyện điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng, lấy cảm hứng và hư cấu từ sự kiện 81 ngày đêm năm 1972 khi nhân dân, cán bộ và các chiến sĩ đã anh dũng, kiên cường chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị. Thông qua tác phẩm này, đạo diễn và ê-kíp sản xuất muốn tôn vinh tinh thần bất khuất của người Việt Nam và làm sâu sắc thêm những giá trị lịch sử quý báu của dân tộc.

Xem video ca nhạc tại đây